Las mejores películas de la historia del cine

Las mejores películas de la historia del cine no necesariamente ganaron el Óscar en su época, ejemplo de ello es El Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), que de acuerdo con el Instituto de Cine Americano (AFI, por sus siglas en inglés) es la mejor película de la historia del cine. 

Según cita el sitio web "un jurado de 1500 artistas del cine, críticos e historiadores determinaron que El Ciudadano Kane continuara siendo la mejor película de todos los tiempos".

Otras películas como Casablanca (Casablanca, 1942) sí lograron hacerse con el aclamado Premio de la Academia. 

La lista completa la conforman 100 películas, curiosamente ninguna de ellas es del año 2000 en adelante, sólo El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (The Lord of the Rings the Fellowship of the Ring, 2001) en el puesto 50.

Primeras 10 películas de la lista:

1. El Ciudadano Kane (Citizen Kane), 1941

2. El Padrino (The Godfather), 1972

3. Casablanca (Casablanca), 1942

4. Raging Bull, 1980

5. Cantando Bajo la Lluvia (Singin' in the Rain), 1952

6. Lo que el Viento se Llevó (Gone with the Wind), 1939

7. Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia), 1962

8. La Lista de Schindler (Schindler's List), 1993

9. Vértigo (Vertigo), 1958

10. El Mago de Oz (The Wizard of Oz), 1939

Las últimas 10 películas de la lista:

91. La Decisión de Sophie (Sophie's Choice), 1982

92. Buenos Muchachos (Goodfellas), 1990

93. Contacto en Francia (The French Connection), 1971

94. Tiempos Violentos (Pulp Fiction), 1994

95. La Última Película (The Last Picture Show), 1971

96. Haz lo que Debas (Do The Right Thing), 1989

97. Blade Runner, 1982

98. Yankee Doodle Dandy, 1942

99. Toy Story, 1995

100. Ben-Hur, 1959

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El Hombre Araña sorprende

Nunca fui muy fanática de los superhéroes. Me eran indiferentes. Pero El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spiderman) me ha dejado con la boca cerrada. El mando de una nueva saga, con una primera entrega (no tengo dudas de que habrán secuelas) está a cargo de Marc Webb, con un nuevo rostro encarnando al hombre arácnido, Andrew Garfield, y una nueva damisela en problemas que no es una damisela en problemas, Emma Stone (Gwen Stacy).

La actual imagen del Hombre Araña, con una nueva trama tratando de escarbar en el pasado de Peter Parker, ha dado muy buenos resultados. La historia ya la conocemos: Peter es picado por una araña modificada y adquiere ciertas habilidades de los, a veces pequeños, bichos arácnidos. Pero esta cinta es mucho más introspectiva que las anteriores. No les resto relevancia, dieron pie a que esta nueva producción viera la luz.

Peter trata de entender por qué sus padres huyeron tan inesperadamente cuando él era sólo un niño y lo dejaron a cargo de sus tíos Ben (Martin Sheen) y May (Sally Field). Su búsqueda lo llevará a toparse con el Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), que lleva a cabo una investigación que resultará en el nacimiento de El Lagarto. Ahora Peter/Hombre Araña debe deternerlo de proveerle a la ciudad lo que El Lagarto considera como un regalo genético: la perfección.

Viendo un lado más profundo de Peter al tratar de vengar la muerte de su tío y comprender su pasado. No posee la tela de araña de manera anatómica, sino que debe implementarla exteriormente, y eso hace que nuestro superhéroe, dentro de las posibilidades, sea más humano. Con una no-damisela, cuya historia no gira alrededor de ella, pero el amor que surge entre ambos nos hace sentir escalofríos.

Ni hablar de los efectos especiales, los cuales, tratados con mucha inteligencia, realmente no se notan. He de resaltar la actuación de Garfield, que si bien interpreta un personaje comercial, lo interioriza como un sujeto independiente.

Realmente el Hombre Araña me ha sorprendido en todos los aspectos: buena trama, buenas actuaciones, excelente banda sonora, buenos efectos especiales, buena dosis de acción, entretenida cómicamente también. Lo tiene todo. Y según mis fuentes: muy fiel a la historieta.

La casi duplicidad del fin

Todavía recuerdo que la vez que vi Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999) pensé que era una de las mejores películas que había visto. Y lo sigo pensando. También cuando vi Señales (Signs, 2002) y me dije que jamás hubiese pensando que los extraterrestres pudieran lograr hacer de una película una magnífica producción. Ambas cintas dirigidas y escritas por M. Night Shyamalan. 

Con la misma expectativa de ver un guión tan ingenioso y original como los de Sexto Sentido y Señales, con esas memorables actuaciones como la que nos brindó Joaquin Pheonix o Haley Joel Osmet, esperé El Fin de los Tiempos (The Happening, 2008) igualmente escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, pero lamentablemente no hay punto de comparación.

El Fin de los Tiempos es una película que por un lado pareciera presentar una historia sin sentido: hay "algo", un ente misterioso que hace que la gente se suicide, por lo que Elliot (Mark Wahlberg) y su esposa Alma (Zooey Deschanel) junto con Jess (Ashlyn Sánchez), la hija de Julian (John Leguizamo), quien es amigo de Elliot, tratan de huir de ese "algo". Pero por otro lado tiene una interesante dualidad entre el alcance del hombre y el alcance de la naturaleza, donde es evidente que la naturaleza gana.

Sin embargo, con el transcurso de la película, lo único que sucede es que la historia sigue su mismo ritmo, su misma idea de huida del "algo" y no sucede nada interesante. La dualidad es y no es rescatable, porque es el elemento atractivo, pero no hay un clímax que la explote ya que no hay una evolución en su narrativa, ni en el crecimiento de los eventos, ni en las emociones de los personajes. 

Las actuaciones desafortunadamente no poseen esa vibra necesaria para transmitir horror o preocupación, no hay una manera de darle solución a un "algo" que parece imposible de derrotar, excepto que éste mismo desaparezca de la nada.

Es una monótona producción que me produjo un desolador desencanto.

Sombras que se desvanecen

Es triste cuando se va al cine con muchas ganas de ver una buena película de la que se tiene muchas expectativas y salir decepcionada de la sala, pensando que pudo haber sido algo genial y no lo fue. 

Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, 2012) es la octava colaboración entre el actor Johnny Depp y el director Tim Burton con la participación de Eva Green, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. Esta vez con la historia de Barnabas Collins (Depp), un millonario empresario del siglo XVIII que es convertido en vampiro por Angelique (Green) por no corresponderle su amor y estar enamorado de Josette (Bella Heathcote).

Barnabas es enterrado y se libera de su cárcel sólo para hallarse inmerso en un mundo diferente al que conoció en vida humana, enterarse que Angelique todavía le quiere hacer la vida imposible, y que su amor Josette está reencarnado en la nueva institutriz de la familia Collins, Victoria (también interpretada por Heathcote).

Me hallaba atraída al estilo diferente que la película presentaba, el maquillaje, los efectos especiales, pero sobre todo por la colaboración entre Depp y Burton. Mucho he leído sobre una relación ya quemada y una fórmula gastada entre actor y director. Bueno, realmente concuerdo. No sólo Burton se casó con una fórmula que le hizo efecto en el pasado, sino que no la cambió en un filme que lo requería para ser la promesa exitosa que demandaba.

Si bien el filme ha sido visto, criticado y gustado, no es aquella cinta de Edward Manos de Tijeras (Edward Scissorhands) que Burton nos presentó con tanta ambición en el 90, o ese espléndido musical Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet (Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street) del 2007, donde más que saber cantar, Depp demostró toda una nueva faceta como actor.

Sombras Tenebrosas no es más que una película que no tiene un telón de fondo como estructura descriptiva. El clímax de la cinta no llega en ningún momento, la historia en sí es como estar viendo una parodia de una película. Depp nos presenta, como siempre, una magnífica actuación, pero en un largometraje que aburre, nuble el sentido de la atracción y decae en su intento de ser espectacular.

Esperemos que un futuro esta colaboración entre Depp y Burton, que tan espléndidas obras de arte nos ha dado el placer de conocer, pueda una vez más resultar en una exquisita creación.