domingo, 15 de abril de 2012

Las mejores películas

Así como el sitio web www.ranker.com enlistó las peores películas, también las mejores películas en su ranking "Las Mejores Películas de Todos los Tiempos" (The Best Movies of All Times). El sitio explica que la lista "fue creada tomando sugerencias de la mejor película por usuarios de Ranker, y después sosteniendo una votación abierta en la cual filmes selectos fueron, en efecto, el top de los filmes mejor hechos".

Encabezado la lista se encuentran:

1. The Godfather (1972)




















2. The Shawshank Redemption (1994)





















3. Pulp Fiction (1994)





















4. Star Wars













  

5. Forrest Gump (1994)




















6. The Godfather Part 2 (1974)




















7. Gladiator (2000)




















8. Goodfellas (1990)




















9. Schindler's List (1993)




















10. Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back (1980)




















Cerrando la lista están:

382. The Natural (1984)
383. Inside Man (2006)
384. A Hard Day's Night (1964)
385. A Walk To Remember (2002)
386. Ocean's Thirteen (2007)
387. Into the Wild (2007)
388. Stranger Than Fiction (2006)
389. Sunrise (1927)
390. The Aviator (2004)
391. Brick (2006)

sábado, 7 de abril de 2012

Las peores películas

El sitio web www.ranker.com, dedicado a publicar rankings votados por el público, tales como "Las mejores sodas de todos los tiempos" (The Best Sodas of All Time) o "Los mejores discos de todos los tiempos" (The Greatest Albums of All Time), entre muchas otras listas, nos presenta la lista de "Las peores películas de todos los tiempos" (The Worst Movies of All Time).

Encabezando el ranking están:

1. Glitter (2001)




















2. Gigli (2003)




















3. SuperBabies: Baby Geniuses 2 (2004)




















4. Batman y Robin (1997)




















5. From Justin to Kelly (2003)




















6. Battlefield Earth (2000)




















7. The Room (2003)



















8. Catwoman (2004)




















9. Twilight (2008)




















10. The Final Sacrifice (1990)




















Las últimas son:

76. Lost in Translation (2003) Película ganadora al Óscar por Mejor Guión Original.
77. Resident Evil: Apocalypse (2004)
78. Road House (1989)
79. Indiana Jones and The Temple of Doom (1984)
80. Titanic (1997) Película ganadora de 11 Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director.
81. The Matrix Revolutions (2003)
82. Forrest Gump (1994) Película ganadora de 6 Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.
83. The Perfect Storm (2000)
84. Quantum of Solace (2008)
85. Million Dollar Baby (2004) Película ganadora de 4 Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz.

lunes, 19 de marzo de 2012

En picada

Un inicio prometedor, un desarrollo decepcionante y un final mediocre: la combinación perfecta para dar nacimiento a Pasajeros (Passengers, 2008), una película protagonizada por la nominada al Óscar, Anne Hathaway y Patrick Wilson y dirigida por Rodrigo García.

La película narra la historia de un grupo de pasajeros sobrevivientes a un accidente de avión, los cuales son atendidos por Claire (Hathaway), una psicóloga que trata de ayudarlos a superar su trauma. Sin embargo, su trabajo se complica cuando Eric (Wilson), uno de los sobrevivientes, aclama estar bien y no necesitar ayuda, aunque sí acepta pasar las tardes conversando con Claire.

El filme desde este punto de vista se ve llamativo: un grupo de personas traumatizadas por un sorpresivo accidente de avión recibe ayuda psicológica. Pero la historia decae en su propio argumento, el cual no logra sostener.

Sus excusas de suspenso se vuelven repetitivas y aburridas, incluso absurdas. El hilo de la película divaga entre Claire tratando de ayudar a Eric, entre quienes nace un romance poco ético, y Claire tratando de ser detective e investigar qué fue realmente lo que sucedió en el avión.

Si bien relatar un final no es lo adecuado en una crítica, he de decir que su final es el hundimiento de un barco que inició con una entrada de agua desde que zarpó. Recalco la imagen gótica de la película y su ambiente tristón, un conflicto secundario entre Claire y su hermana y la escenografía, los cuales funcionan bien.

sábado, 11 de febrero de 2012

Remendando errores

Cuando Ben/Tim Thomas (Will Smith) decide remendar los errores de su pasado al ayudar a personas que lo necesitan, es cuando Siete Almas (Seven Pounds, 2008) toma vida propia.

Desde el inicio la introducción a un mundo de un personaje de convicciones fuertes y determinación en cumplir lo que se ha propuesto abre la puerta al mundo de la culpa, el remordimiento, la presión, el estrés y la tristeza, que son los principales acompañantes de la película.

El espectador está frente a una película que, si bien posee un personaje tratando de compensar lo que en un pasado hizo al ayudar a quienes lo necesitan, es de sentimientos crudos. La dura realidad de los personajes involucrados, la impotencia de los amigos de Thomas al no poder convencerlo de que no haga lo que tiene pensando hacer, induce que el mismo espectador se sienta impotente.

Tenemos aquí otro actor (Will Smith) que, como Clive Owen, no es muy de él participar en películas de índole dramática. Ya se le ha visto en En Busca de la Felicidad (The Persuit of Happiness, 2006) y Alí (2001) lo que demuestra ser un actor completo y no limitó su carrera a un único rol. El resultado de esto es una interpretación espléndida en Siete Almas.

Emily (Rosario Dawson) es una de las personas a las que Thomas tratará de ayudar, y con la que más vínculo entrelazará de entre todas las personas a las que quiere auxilar. Esto le dificulta su tarea, puesto que no tenía previsto involucrar sentimientos. Esto no resalta la humanidad de Thomas, pero deja entrever que aún en los momentos más difíciles, literalmente hablando, nunca se debe dejar de lado el amor.

Rosario Dawson es un poco débil en su trabajo, pero es un buen desenvolvimiento de historia. Con un suspenso que asusta y una delicadeza para sentirse al borde del abismo. La impotencia crece con cada segundo, y eso hace una buena película: te pone a sentir.

sábado, 4 de febrero de 2012

Buscando oportunidades

No soy fanática de la música country, pero Una Nueva Oportunidad (Country Strong, 2010) me hizo degustar por dos horas de unas notas texanas que nunca pensé que disfrutaría tanto, hasta me entraron ganas de bailar en botas.

Tenemos ante nosotras una película que podría hasta considerarse en un musical si tomamos en cuenta que parte de ella son canciones, pero resulta muy aunado su género dramático que busca describir la historia de  Kelly (Gwyneth Paltrow), una famosa cantante country que emprenderá una gira en busca de realzar su carrera musical tras tocar fondo. Kelly será acompañada por su esposo James (Tim McGraw) y dos potenciales estrellas del country: Beau (Garrett Hedlund) y Chiles (Leighton Meester). Sin embargo, su intento se verá frustado al darse cuenta que su pasado sigue acechándola y sus demonios no han sido superados.

Se entretejen relaciones interesantes con los personajes principales. Beau se nos introduce como un pretencioso del cariño de Kelly, pero más allá de quererla simplemente no quiere ver que se desplome poco a poco. James es un infortuito esposo que al principio le interesa más la gira que la salud de su esposa, y Chiles es una niña mimada que pretende tener el mundo a sus pies sin poner sus propios pies sobre el suelo.

Resulta muy efectivo que los problemas y éxitos de los personajes roten en torno a un sólo tópico: el renacimiento musical de Kelly, ¿surgirá de sus cenizas como el Fénix o se quemará en el fuego para siempre?

Los personajes maduran en su viaje, y la historia musical de un inicio se vuelve un profundo huracán de emociones que se devatirá entre la fama y el amor.

Una Nueva Oportunidad trae un cine diferente, interesado sólo a presentar su historia, lo cual produce buenos efectos en el público. Con una sólida convicción de transmitir los desvanes de los reflectores y la luz pública con una guía de secuencias que a pesar de sencillas son emotivas.

lunes, 30 de enero de 2012

Cuando la vida te obliga a madurar



De Vuelta a La Vida (The Boys Are Back) se estrenó en el 2009. Fue una película australiana-británica protagonizada por Clive Owen y dirigida por Mike Nichols.

Joe (Owen) acaba de perder a su esposa Katy (Laura Fraser), quien padecía de cáncer. El evento lo forzará a enfrentarse con la crianza de su hijo menor Artie (Nicholas McAnulty). A quien se le suma su hijo mayor de su primer matrimonio, Harry (George MacKay), el cual reside en Inglaterra pero viaja hasta Australia para convivir una temporada con su padre.

Joe se nos presenta como un inexperto padre de familia, a quien la vida se le dibujaba no tan difícil al contar con Katy para las tareas de la casa y la crianza de su hijo Artie. Joe se halla en el limbo al perder a su esposa. No sabe cómo lidiar con Artie ni hacerlo soltar el despecho de la muerte de su madre, o tal vez no sabe si Artie entiende que ella se ha ido.

Con la llegada de Harry, unos 8 años mayor que Artie, el panorama se le complica a Joe, quien no sabe cómo lidiar con un niño menos con un adolescente. Sin embargo, a medida que el tiempo pasa y Joe se acostumbra a su nueva vida de dos roles en uno, se le facilita la convivencia con sus dos hijos y ejerce control sobre sí para ser un buen padre de familia. En otras palabras, madura.

De Vuelta a La Vida es una película que nos pone a pensar sobre los roles de la vida, y el propósito que debemos cumplir en ella. Pero sobre todo se nos plantea el horizonte de qué hacer cuando no sabemos qué hacer. Cuando se nos fricciona el estilo de vida al que estuvimos por un tiempo acostumbrados y ya no tenemos la respuesta a los nuevos problemas que se nos presentan.

Joe representa en cierta manera un héroe real. No conoce lo que ser "padre" significa, y esto se deduce de su frágil relación con Harry, a quien casi no veía y con quien no tenía responsabilidades, y se magnifica cuando Artie queda a su cargo y desconoce cómo llevar una relación con él. Pero Joe logra superar sus propios obstáculos, se sobrepone a la situación de la única forma que puede: enfrentándola. Y esto es de humanos. La película representa en su esplendor una connotación humana.

Resalto además que Clive Owen interpretó maravillosamente su papel. No estoy acostumbrada a verlo en papeles que conllevan drama, su faceta de acción está muy bien catapultada. Luego de Cegados por el Deseo (Closer) no recuerdo que haya desarrollado tan bien el drama.

Creo que la película es una visualización original de una situación normal que le puede suceder a cualquiera. Cuenta con una historia conmovedora, sincera, de gran narrativa, buen ajuste escénico, una hermosa escenografía, una música de alma y, sigo recalcando, una actuación sólida por parte de Owen. Es una película completa.

domingo, 1 de enero de 2012

Las vueltas de la vida

Bajo el Mismo Techo (Life as we know it) se estrenó en el 2010, protagonizada por Katherine Heigl y Josh Duhamel, y dirigida por Greg Berlanti.

La película relata la historia de Holly y Eric, quienes no se llevan bien pero sus amigos en común (Peter y Alison) tienen una bebé, Sophie. Tras la muerte de la pareja, la niña queda bajo la tutoría de Eric y Holly. El evento los obligará a dejar sus diferencias atrás y organizarse en pro de sobresalir bajo la presión a la que tendrán que enfrentarse cuando sus vidas ya no serán las mismas.

He de admitir que esperaba encontrarme con una película de guión tonto, actuaciones aceptables/mediocres, una narrativa como las de la mayoría de las películas que entran en el género de comedia. Sin embargo, la misma propuesta me ha sorprendido.

Si bien la película sigue siendo comedia (uno que otro momento me ha hecho reír bastante), puedo decir que es buena dentro de ese mismo esquema. No es el drama que tiene un fondo fuerte de telón e impresiona con su contenido, pero es una buena película en el sentido de que se arriesga y lo logra.

Su dinámica de presentar dos personajes que no se llevan bien se hace predecible porque ya se sabe que ambos se enamorarán conforme el embrollo de ser padres los va consumiendo, pero entretiene y consigue buenas secuencias mientras el sufructo del amor emerge. Duhamel y Heigl han logrado conducir a sus personajes de formas distintas y sus evoluciones se han visto marcadas.

Y me ha sorprendido sobremanera su banda sonora. Escuchar a Pearl Jam con su "Just Breathe" no tiene palabras.