sábado, 8 de octubre de 2011

Terror nocturno

Noche de Miedo (Fright Night) es el remake de la película homónima de 1985 que fue dirigida por Tom Holland. En esta ocasión Craig Gillespie tuvo la tarea de llevar a la pantalla grande el hito vampírico de un joven que descubre que su nuevo vecino es un vampiro.

Charlie (Anton Yelchin) no le cree a su amigo de la infancia Ed (Christopher Mintz-Plasse) cuando éste le dice que Jerry (Colin Farrell) es un vampiro. Luego de la desaparicón de Ed, Charlie descubrirá que su amigo decía la verdad y emprenderá la tarea de matar a Jerry contratando al mago Peter Vincent (David Tennant), experto en vampiros.

Me parece interesante la manera en que esta película se ambienta. Su sutil modo de manejar el terror es exquisito. Debo ser franca, tuve malas referencias sobre esta película antes de verla. Sin embargo, me alegro que mis propias expectativas no me fallaran.

Tal vez algunos la verán como una mala película. Yo no. Porque es un estilo fílmico diferente. Su tono de terror es el justo y necesario para mantener el suspenso y desear más. Farrell encarna a un vampiro deseoso de sangre,  excitante, sanguinario, que mezcla las características malignas de los vampiros, con las sensuales y contemporáneas.

David Tennant hace de su personaje, Peter Vincent, algo deleitante de ver. A mi parecer, el mejor personaje de toda la película, la mejor actuación, y un placer inmediato. Simplemente supo cómo hacerlo suyo.


Además, los rostros que emplea la producción en los papeles de Charlie y Amy (Imogen Poots) hacen que la película tenga una frescura que la hace más atractiva.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Un fracaso mitológico

Percy Jackson y El Ladrón del Rayo (Percy Jackson and the Olympians: The Lightning Thief) fue estrenada el 2010, dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Logan Lerman, Brandon T. Jackson y Alexandra Daddario.

La película, adaptación de la obra homónima de Rick Riordan, narra las aventuras de Percy, un joven semidios, hijo de Poseidón (Kevin McKidd) a quien se le acusa de robar el rayo de Zeus (Sean Bean). Percy emprenderá un viaje en busca de tres perlas de Perséfone (Rosario Dawson) con Annabeth, hija de Atenea, y Grover, un sátiro, para poder salir del Inframundo, lugar donde deben entrar para salvar a su secuestrada madre.
La historia saca a colación las distinciones de la mitología griega, aspecto que hace atractiva la película, pero el largometraje es un ahogado intento por ser una de las tantas adaptaciones cinematográficas fantásticas que han brillado en el cine.

Percy Jackson se enreda entre sus malos efectos especiales, y sus cortas y rápidas secuencias en su urgencia por abarcar toda la historia, lo que la hace cansada para el espectador, ya que no ha terminado de codificar una escena cuando un brusco cambio la corta. Un ejemplo de ello es la ida al Olimpo, termina y de pronto Percy sale con su madre en la entrada del campamento, un cambio estéticamente grotesco.

El problema con esta película es que su argumento resulta interesante, pero su mala producción no consigue llenar las expectativas de su promesa. Si bien es una película para un determinado público y su género claramente es la fantasía, su mala narrativa dislumbra a grandes distancias.

martes, 16 de agosto de 2011

Capturando esencias

Cuando se pasa de la fantasía al misterio, y del misterio a la debilidad se obtiene la fórmula de El Perfume: Historia de un Asesino (Perfume: The Story of a Murderer), estrenada en el 2006, dirigida por Tom Tykwer y protagonizada por Ben Whishaw.

La película, adaptación cinematográfica del libro homónimo de Patrick Süskind, relata la historia de Jean-Baptiste Grenouille, quien posee un don extraordinario: un olfato tan agudo y desarrollado capaz de captar todos los olores.

Entre trabajar en una curtería, y fabricar perfumes para Giuseppe Baldini, Grenouille percibirá el olor de una mujer en las calles de París, deseoso de su aroma decide seguirla para continuar oliéndola, pero la persecución desencadenará un homicidio que no vio venir.

Obsesionado con la idea de capturar el olor de las mujeres para nunca perder semajante belleza, Grenouille emprenderá un viaje a Grass, con el objetivo de averiguar cómo destilar la escencia de las mujeres para crear el mejor perfume jamás elaborado. Su afición lo llevará a cometer los más oscuros actos que le permitirán poseer el perfume capaz de enloquecer a cualquiera.

He de admitir que entre el desarrollo de una obsesión con bases fantasiosas, la película se desenvuelve con un comienzo lento pero que se dispara a uno acelerado. Tykwer estructura muy bien una historia que desde el inicio es un aviso de envolvente misterio y suspenso. El drama de los homicidios, junto con la interrogante de si podrá o no atrapar a su última presa, desemboca en una burbuja de intrigas.

Tykwer sin embargo, ha descuidado la iluminación, lo cual desubica al espectador en su intento por retener una imagen oscura que se pierde en el espacio, en una cinta donde los planos de detalle son primordiales para ilustrar y entender la afición del protagonista. Una afición que se hundirá al entender que su creación no lo llevaría a ser feliz, ni a sentirse satisfecho.

El Perfume: Historia de un Asesino es la clase de película que podría decirse que empieza bien, se desarrolla extraordinariamente, pero falla en su cierre, arruinando por completo todo el largometraje, lo cual es una lástima, porque su producción es bastante buena.
Post por: Sofía Bonilla

miércoles, 10 de agosto de 2011

Las películas más taquilleras

¿Alguna vez se ha preguntado cuáles son las películas más taquilleras a nivel mundial? Bueno, el sitio boxofficemojo.com se dio a la tarea de enlistarlas, aquí les traigo los primeros 10 filmes que más recaudaron en taquilla, y los últimos 10 que figuran en la lista conformada por 460 cintas. Los montos están en millones de dólares.

Las 10 películas más taquilleras a nivel mundial son:

1. Avatar (2009) con $2,782.3
2. Titanic (1997) con $1,843.2
3. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (2011)  con $1,148.4 (este monto podría aumentar dado que la película está actualmente en cartelera).
4. El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) con $1,119.1
5. Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte (2006) con $1,066.2
6. Toy Story 3 (2010) con $1,063.2
7. Transformers:  El Lado Oscuro de la Luna (2011) con $1,046.0 (este monto podría aumentar dado que la película está actualmente en cartelera).
8. Piratas del Caribe: El Aguas Peligrosas (2011) $1,037.2 (este monto podría aumentar dado que la película está actualmente en cartelera).
9. Alicia en el País de las Maravillas (2010) con $1,024.3
10. Batman: el Cabellero de la Noche (2008) con $1,001.9

Las 10 últimas películas de la lista son:

451. Las Aventuras de Dick y Jane (2005) con $202.0
452. Las Torugas Ninja (1990) con $202.0
453. Un Detective en el Kinder (1990) con $202.0
454. Super 8 (2011) con $201.8 (este monto podría aumentar dado que la película está actualmente en cartelera).
455. Ponyo (2009) con $201.8
456. El Oso Yogi (2010) con $201.6
457. Garfield: La Película (2004) con $200.8
458. Como Perros y Gatos (2001) con $200.7
459. La Caza del Octubre Rojo (1990) con $200.5
460. Operación Valquiria (2008) con $200.3


 Post por: Sofía Bonilla

miércoles, 3 de agosto de 2011

La moral, la ética y el respeto de los periodistas en Costa Rica

El pasado 24 de junio, el jugador de la selección Dennis Marshall falleció en un trágico accidente automovilístico junto a su esposa Meilyn Masís, donde no sólo el pueblo costarricense quedó impresionado por tal noticia, sino también por el descaro que tuvo el Diario Extra de publicar una fotografía del jugador muerto con todo y sus heridas y sin censura alguna.

Se puede decir que en dicha fotografía se puede apreciar tanto los golpes como las heridas mortales que le provocaron al seleccionado la muerte casi que inmediata. llena de sangre, dolor y repugnancia es lo que sentimos al ver como un fotógrafo tiene la descarades de tomar semejante toma y por supuesto la falta de ética del editor quien decidió darle la aprobación a dicha toma. 
¿Dónde queda la moral, los valores, la ética y el respeto? ¿Qué clase de animales pueden poner a disposición del público algo tan privado y a la vez personal de alguien sin vida? ¿Es esto en verdad lo que enseñan las universidades a los estudiantes de periodismo? ¿Publicar cualquier noticia con cualquier foto sin importar el daño que esta cause, pero con tal de vender esta políticamente correcto? 

Dicha foto no solo atenta contra la persona sino también contra todo lo estipulado tanto en el Código de Ética del Periodista, como en el Código Civil de Costa Rica, que claramente es violado en todos los sentidos, claro, que se puede esperar de un periódico como Diario Extra que está dispuesto a publicar lo que sea con tal de ¨vender¨. Lo peor es que ni siquiera se trata de vender, porque bien que las personas no les interesa comprar fotos de una persona muerta, mucho menos ver la cara destrozada de una persona sin vida. 

Sin embargo, tanto el editor como el fotógrafo y hasta el mismo periodista no poseen un libro de Ética, mecho menos el del Código Civil, aunque realmente no es de poseer eso, estas personas más bien carecen de corazón, moral, ética y respeto. La misma Biblia establece en uno de sus 10 mandamientos: ¨No robarás¨, claramente ninguno de ellos ha leído la biblia o por lo menos escuchado de ella, ya que robaron lo más sagrado de una persona que sufrió un terrible accidente: su imagen sin vida.

Falta grave tanto para las personas del Diario Extra, como para los costarricenses quienes ese día compraron el periódico, definitivamente la gente no aprende, y así quieren luchar contra la violencia en este país, primero den el ejemplo y hagan lo correcto, de lo contrario cosas como esta pasarán desapercibidas y serán como las calles o la platina de este país: un problema sin solución. 

Post por: Jimena Moya

Periodismo antiético: atentado contra la integridad

La ética viene inculcada desde el núcleo familiar o interior de cada ser humano, la vamos desarrollando a través del tiempo; pero existen excepciones conforme vivimos nuestras diferentes etapas (intelectuales, sentimentales, sociales) y vamos acogiendo otras actitudes que pueden cambiar nuestra perspectiva de vida y por ende nuestra ética. 

La práctica periodística no esta exenta de padecer los problemas éticos y corruptos de la sociedad, más bien pareciera hacerse costumbre día tras día.

El pasado 12 de enero del 2009, luego de ocurrido el terremoto en Cinchona, Diario Extra publicó en su portada la fotografía de los cuerpos de dos infantes aplastados por un terraplen (imagen de ilustración de esta entrada).

¿Por qué se cataloga como una falta ética? El articulo 24 de la Constitución Política de Costa Rica dicta que "se garantiza el derecho a la intimidad, a la libertad, y al secreto de las comunicaciones." Si ponemos en práctica lo anterior, Diario Extra quebrantó la privacidad de los cuerpos encontrados en Cinchona porque "sin su expreso consentimiento nadie puede inmiscuirse dentro de ese ámbito", expresa Enrique Villalobos en su libro El Derecho a la Información del año 2000. 

Asimismo, el Código Civil explica en su artículo 47 que "la fotografía o la imagen de una persona no pueden ser publicadas, reproducidas, expuestas o vendidas en forma alguna si no es con su consentimiento". Es grotesco expresar lo que voy a expresar, pero los infantes de la fotografía no pudieron dar su permiso de reproducción, la razón queda sobreentendida.

Emmanuel Derieux, en su libro "Cuestiones Ético - Jurídicas de la Información" de 1983, expresa que "se trata de preguntarse sobre el interés y la utilidad de tales informaciones(...)" haciendo referencia a las informaciones de sucesos, hechos. Si es de interés público ver los cadáveres de dos seres humanos que ni siquiera pasaron la niñez, no hay palabras para decir que la inmoralidad de parte del público y del periodista, quien fomenta ante la sociedad el gusto por esta clase de informaciones, es deplorable.

Y sólo hay que leer lo que dice el Código de la Niñez y la Adolescencia confome a la difusión de fotografias; en su artículo 24 del Derecho a la Integridad explica que"las personas menores de edad tendrán derecho a que se respete su integridad física, psíquica y moral. Este derecho comprende la protección de su imagen, autonomía, pensamiento, dignidad y valores". 

Asimismo el artículo 27 del Derecho a la Imagen prohibe "publicar, reproducir, exponer, vender o utilizar, en cualquier forma, imágenes o fotografías de personas menores de edad para ilustrar informaciones(...)". 

Considero que el punto queda claro: el Diario Extra radicó en una falta ética grave, no sólo invadió la privacidad de dos personas, sino que reprodujo fotografías de menores de edad en tiempos de dolor de los familiares de los infantes, que de acuerdo con el artículo 14 del Código de Ética Periodística también es una falta. 

Post por: Sofía Bonilla

Una película para recordar

Un Amor Para Recordar (A Walk To Remember) es la típica película romántica que nunca pasará de moda, y sin duda hará llorar a más de uno. La película fue estrenada en el 2002, basada en el libro de Nicholas Sparks del mismo título publicado en 1998. El largometraje es protagonizado por la actriz y cantante, quien también interpreta varias de sus canciones en la película, Mandy Moore, y el actor de la popular serie "Once and Again", el guapísimo Shane West.

La película relata la historia de Landon Carter (Shane West), quien inesperadamente se enamora de la persona que nunca creyó que podría hacerlo: Jamie Sullivan (Mandy Moore). Jamie, la hija del pastor de la comunidad, tampoco esperó enamorarse de Landon, pero después de todo lo que este galán hace por ella, creo que está difícil no derretirse de amor.

Jamie ayuda a Landon con la obra de la escuela, en la cual Landon es forzado a participar como parte de un castigo, pero es en la obra donde nace el sentimiento que Landon no confiaba tener: enamorarse de Jamie. Después del acto final, en el cual Jamie interpreta la canción "Only Hope", es cuando Landon se da cuenta que está enamorado de Jamie. ¡Claro, con una serenata así cualquiera!

Lo gracioso de esta escena es que podemos ver cuando Landon se acerca y besa a Jamie en el final de la canción, pero ¿acaso sabían que eso no estaba en el guión, ni en la obra, ¡¡ni en la película!!? ¡Así es! ¡Shane West no pudo resistir sus ganas de besar a Mandy Moore justo después de escucharla cantar!

Pasar la noche en el cementerio para admirar el cielo, nombrar una estrella con su nombre, hacerle un telescopio, estar en dos lugares a la vez, entre otras cosas, son tan sólo unos pocos de los detalles tan increíblemente románticos que hizo Landon por el amor de Jamie.

Algo que realmente me encantó es una de las frases que está en la Biblia, que la difunta mamá de Jamie escribe en un libro, una frase que luego es recitada en la boda de Landon y Jamie, dice algo así: "El amor es sufrido y considerado, nunca es celoso. El amor no es jactancioso o engreído, nunca es grosero o egoísta, nunca se ofende ni es resentido. El amor no halla placer en los pecados de los demás y se deleita de la verdad. Siempre está dispuesto a excusar, confiar, esperar, soportar todo lo que venga".

Pero sin duda la frase del final es tan romántica y a la vez tan cierta, Landon recuerda a Jamie con esto: "Nuestro amor es como el viento, no puedo verlo, pero sí sentirlo".

El tráiler de la película lo podemos apreciar acá:




Post por: Jimena Moya

martes, 2 de agosto de 2011

Otro nivel de idiotez

La idea de un grupo de amigos haciendo asquerosidades, acrobacias para lastimarse y verse como idiotas en la pantalla con el fin de entretener a la gente, realmente funciona. La creencia de que son demasiado tontos por hacer lo que hacen es equívoca: requiere de mucho ingenio maquinar el próximo paso tonto que darán, y funciona realmente... en televisión, no en el cine.

Jackass 3D (2010) presentando a Johnny Knoxville, Steve - O, Bam Margera, Ryan Dunn, Chris Pontius, Wee Man, entre otros, es una película que carece completamente de un guión, no hay una estructura narrativa establecida, no hay una lógica a seguir, un concepto definido (aparte del de hacer estupideces), es una historia sin historia, simplemente es la puesta en escena de la primera ocurrencia.

Me pareció muy gracioso leer en los créditos: "Dirigida por Jeff Tremaine", cuando no hay una dirección en este tipo de filmes, los "actores" en realidad no son actores, la película como tal no es una película en el sentido estricto de la palabra.

El filme divaga entre secuencias con peligrosas acrobacias y la utilización de escenas en cámara lenta, por que en algún lado el uso del 3D tenía que valer, no había otro modo que medio justificara su implementación, ya que no hay una excusa real.

Si bien el argumento es divertido, todos nos reímos cuando algo gracioso sucede, una tercera parte de algo que no es una línea secuencial evidente de una cinta antecesora, es lo que hace que este filme no tenga razón de ser. Todo lo ahí visto, pudo haberse escrito para 3 capítulos individuales del programa televisivo, no ser parte de un solo en la gran pantalla.

Lo que sí hay que reconocerle es la originalidad de lo presentado, y el sentimiento que produce ver la última participación del fallecido Ryan Dunn en este grupo de idiotas.
Post por: Sofía Bonilla

martes, 26 de julio de 2011

El hombre lobo de la pantalla al libro

El fenómeno de adaptaciones de obras literarias a la gran pantalla es muy común en la producción de películas, se pueden nombrar casos como: Un Amor Para Recordar (A Walk To Remember), El Jardinero Fiel (The Constant Gardener), La Decisión Más Difícil (My Sister's Keeper), y Memorias de una Geisha (Memories of a Geisha); pero la novelización de una película es, por lo menos en mi experiencia, algo que me sorprendió mucho cuando visité la librería y observé el título de El Hombre Lobo (The Wolfman) en el estante.

La película se estrenó el año pasado, y fue dirigida por Joe Johnston y protagonizada por Benecio del Toro (Lawrence Talbot), Anthony Hopkins (John Talbot) y Emily Blunt (Gwen Conliffe). El filme ganó el Óscar a Mejor Maquillaje y fue un relanzamiento del clásico de 1941 del mismo nombre.

La novelización estuvo a cargo del escritor Jonathan Maberry, conocido autor de novelas de terror y ganador de varios premios Bram Stoker.

La película y el libro, narran la historia de Lawrence Talbot, un actor de teatro que regresa a su pueblo natal Blackmoor, cuando Gwen, la prometida de su hermano, le pide ayuda para buscarlo. Cuando llega al pueblo, descubre que su hermano fue asesinado brutalmente. 

Lawrence empezará a buscar las respuestas que giran en torno a la muerte de su hermano, y a develar la verdad sobre los rumores de los aldeanos acerca de una bestia salvaje que ronda la zona. Él irá en búsqueda del animal, sin evitar ser mordido y convertirse en el próximo asesino del pueblo.

Antes de comentar el libro, he de mencionar que la producción de la película es nítida. La narrativa está tan bien montada que se vuelve un deleite visual en todos y cada uno de los elementos que la conforman. Cada detalle, cada efecto especial, es simplemente exquisito. Las actuaciones fueron sólidas, presenciales. El tono oscuro de la película la hace más atrayente, con una escenografía ideal para la atmósfera de la historia. Y por supuesto, el maquillaje: tan vívido, tan real, tan bien logrado.

Me parece interesante que la analogía de que primero el libro y luego la película se vuelque en este filme, donde fue primero la película y luego el libro. Maberry hace un trabajo extraordinario con este filme. El empleo de su lírica negra es perfecta para hacer una historia de terror visual, en una historia de terror escrita que calce a la perfección.

Las emociones que se palpan en la película son duplicados en el libro, donde se viven más de cerca cada desliz y cada sentimiento de los personajes. Las descripciones hechas por el autor, sobre todo la escena final de la pelea, son sumamente impresionantes lo bien escritas que están.

Maberry convirtió una excelente película en un excelente libro. La justicia por fin se ha hecho en ambas direcciones. ¡Libro y película recomendados!

Post por: Sofía Bonilla

viernes, 22 de julio de 2011

Las Reliquias de la Muerte - Parte 2: el final de una era

 Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2), dirigida por David Yates y protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione) y Rupert Grint (Ron), cierra el ciclo de toda una década llena de magia y misterio.

La épica conclusión inicia exactamente donde la primera parte finalizó: Voldemort se apodera de la Varita de Saúco. El viaje de Harry en busca de los horrocruxes contínúa y su regreso a Hogwarts es inevitable en aras de encontrar y destruir los últimos horrocruxes.

Snape ha tomado el control del colegio, y la estadía de Harry en sus instalaciones hará que Voldemort inicie la guerra contra quienes defienden a Potter y se niegan a entregárselo. Sin embargo, el descubrimiento de grandes secretos y la muerte de varios de sus seres queridos, hará que Harry se determine a enfrentarse a Voldemort y aceptar su destino.

Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 es la puesta en escena de las emociones que envolvieron a toda una generación durante el recorrido de 8 películas. El final ha llegado, y es irrevocable. Yates emplea en esta última entrega todos los recursos cinematográficos para hacer del octavo filme una conclusión épica que llega a todo otro nivel.

Los efectos especiales alcanzaron un tope inimaginable, con la calidad y el diseño que requiere una película de la magnitud de Harry Potter. Se hace interesante el ritmo del filme, el cual sostiene al espectador en el vilo del precipicio desde el comienzo hasta el final: no hay manera de no sentirse plenamente atraído a la historia.
Las actuaciones en esta parte son llevadas al máximo exponente, las emociones de Harry, Ron y Hermione son palpables, importante resaltar entre los 3 la actuación de Daniel Radcliffe. Cabe destacar aún más la actuación de Alan Rickman (Snape), quien con una interpretación impecable se apodera completamente de su personaje y refleja tangiblemente todos los pasos del mismo. La credibilidad que se siente en la pantalla es brillante, todo un genio de la actuación.

Se concluyó el cierre de toda una era como sólo Harry Potter podía hacerlo: emotivo, épico, apocalíptico, extraordinario, espléndido, brillante, asombroso, genial... Decimos adiós a 10 años de hechizos en la pantalla grande, pero el niño mago que usa anteojos circulares y tiene una cicatriz en forma de rayo en la frente, seguirá despertando emociones en el recuerdo de cada uno de sus seguidores.

A continuación, los prólogos:



Post por: Sofía Bonilla

miércoles, 20 de julio de 2011

Costa Rica enfrenta desafíos del desarollo nacional según informe del Estado de la Nación

Con fortalezas basadas en sus instituciones, pero con algunas incongruentes en su desarrollo, es Costa Rica hoy un país que enfrenta desafíos en el desarrollo de su estado nación.

Al ser un país de origen humilde, alto y sostenido crecimiento económico de progreso social y perfeccionismo demócrata, Costa Rica se encuentra entre 10 paradojas en su desarrollo humano para salir adelante como nación, Estado, y sin duda país.

Así lo confirmó Miguel Gutiérrez Saxe, director del Programa Estado de la Nación, en una conferencia acerca de paradojas, indicadores y desafíos del desarrollo nacional.

La paradoja en Latinoamérica es que los gobiernos neoliberales están obteniendo un mayor crecimiento económico, las transnacionales ganan buena plata pero a costo de la educación y erradicación de la pobreza, equidad de género, entre otros. Este es el caso de Chile, país que cada día crece más económicamente pero a costo de la educación chilena.

Costa Rica muy por encima de varios países de Centroamérica, se posiciona con un 90% de la población que sabe leer y escribir. Sin embargo, una vez terminada la tarea de estudiar lo básico, más de un millón y medio de costarricenses no terminan la secundaria, creando un país alfabetizado pero poco educado para muchos.

Post por: Jimena Moya

Indicadores muestran altas coberturas en salud pero bajas en seguridad social y educación

Costa Rica tiene un porcentaje de 0,0% de población sin cobertura en salud, contrario a un 13,2% de población que no cuenta con cobertura en seguridad social (SS); además, posee un porcentaje aproximado de un 50%  de personas que completó sus estudios secundarios, de acuerdo con datos del Programa Estado de la Nación.

El porcentaje de gente sin cobertura en SS es bajo en comparación con otros países de Centroamérica, como por ejemplo El Salvador, que cuenta con 84,2%, Guatemala con un 81,7% y Honduras con 82,0%. Países que además, cuentan con altos índices de población que no tienen cobertura en salud. Por ejemplo, El Salvador cuenta con 41,7%, y Guatemala con 20,1%.

En cuanto al porcentaje de la población que logra completar sus estudios secundarios, el porcentaje costarricense es bajo si se compara con países como Jamaica, Irlanda (más de 90%), Estados Unidos (90%, índice estable), Chile (70%) y Finlandia (poco más de 90%), quienes a partir de la década de los 70's empezaron a aumentar sus índices.

Incluso Jamaica poseía en 1970 poco menos del 10%, mientras que Costa Rica un 30%. Sin embargo, Jamaica logró repuntar a un 70%, dejando rezagado al territorio nacional.

De acuerdo con Miguel Gutiérrez, fundador y director del Programa, el incremento de los índices en esos países se debe a las mejoras en la financiamiento de las coberturas, en los programas de estudio, en la retención, y la acreditación, entre otros aspectos. 

Gutiérrez también expuso que los números reflejan que Costa Rica es un país alfabetizado, pero no educado. Por ejemplo, los porcentajes de asistencia a la educación regular de personas entre los 13 y 17 años de edad pasaron de un 64,7% en 1996, a un 81,8% en el 2009.

Para el director del Programa, Costa Rica es un país singular, de un origen humilde, que posee fortalezas basadas en sus instituciones, pero que tiene algunas paradojas que no siempre enfrenta en su desarrollo, lo cual hace que en el siglo XXI presente los mismos problemas del siglo XX.


Post por: Sofía Bonilla. 

viernes, 15 de julio de 2011

El último hechizo de Harry Potter

Hoy se estrena la última película de la saga del famoso mago Harry Potter: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2). Esta parte final fue nuevamente dirigida por David Yates, producida por David Heyman, adaptada por Steve Kloves y protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione) y Rupert Grint (Ron).

En esta octava y final entrega, Harry irá en busca de los horrocruxes faltantes. Su viaje lo regresará a Hogwarts, donde se enfrentará contra Voldemort en un duelo a muerte.

Para no dar más detalles que puedan revelar mucho sobre el curso de la película, sólo se postearán algunos vídeos, que están muy buenos, para dar despedida a la magia de toda una década. Esperen próximamente la crítica de la película.








Post por: Sofía Bonilla

jueves, 14 de julio de 2011

Las Reliquias de la Muerte - Parte 1: el final se aproxima

Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte - Parte 1 (Harry Potter and The Deathly Hallows - Part 1) se estrenó el año pasado, bajo la dirección de David Yates, la producción de David Heyman, la adaptación de Steve Kloves y fue protagonizada por el ya consagrado trío: Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione) y Rupert Grint (Ron).

El panorama de Hogwarts se nos aleja en esta entrega. Con la muerte de Dumbledore, viene su testamento: Ron recibe el Desiluminador, Hermione el libro: Los Cuentos de Beedle el Bardo, y Harry la Snitch que atrapó en su primer partido de Quidditch. Así, los tres amigos emprenden la aventura de buscar los horrocruxes restantes para destruirlos, sin tener pista alguna de dónde pueden estar y qué objetos pueden ser. 

De igual manera, un símbolo se les aparece por diversas partes, y descubrirán que es símbolo de las Reliquias de la Muerte, las cuales corresponden a tres objetos que harán invencible a quien las posea: la Varita de Saúco, la Capa de Invisibilidad y la Piedra de Resurrección.

Una vez que el trío recupera el verdadero guardapelo, robado por Regulus Arcturus Black (R.A.B), el hermano de Sirius, empieza la búsqueda de cómo destruirlo, al descubrir que no cualquier hechizo puede conseguirlo.

El comando de Hogwarts es tomado por Snape (Alan Rickman), quien se ha convertido en el nuevo director, y los mortífagos han tomado el control del Ministerio de Magia. Y Harry, con sus sueños, descubre que Voldemort (Ralph Fiennes) anda en busca de la Varita de Saúco, cuyo dueño es Dumbledore, así que irrumpe en su tumba y la roba.

El final no pudo estar más cerca. La guerra entre Harry y Voldemort nunca fue tan inminente. Esta séptima entrega, aclara muchas de las cuestiones que con el paso de la historia se han presentado, pero no todas. Siguen muchos misterios todavía sin resolver, como el paradero de los demás horrocruxes y la conexíón que existe entre Harry y Voldemort.

Yates, prueba una vez más que ha conseguido encabezar con éxito la ardúa tarea de darle fin a esta franquicia. Su dirección nunca estuvo más compleja como en esta película. En una primera parte que muchos consideraron aburrida, pero que como con La Orden del Fénix supo otorgarle la atmósfera de acción, intriga, misterio, incertidumbre, pánico y entretenimiento óptimos.

La Reliquias de la Muerte es (a título personal) una de las películas de la saga que tiene la mejor producción.

A continuación, los prólogos de esta primera parte:



Post por: Sofía Bonilla

miércoles, 13 de julio de 2011

Encuestados perciben pérdida en la credibilidad periodística del país

El 77% de las personas que respondieron una encuesta realizada por este blog, opinó que el periodismo del país está perdiendo credibilidad, contra un 23% que dijo que no.

Por ejemplo, dentro de la opinión de la encuestada Guadalupe Madrigal, maestra del Instituto Educativo ABC Primaria, es arriesgado hacer una generalización con respecto a si hay o no credibilidad periodística en el país, pues hay periodistas con credibilidad y los hay sin credibilidad, y hay formadores de opinión pública influyentes y los hay que no son creíbles.

Y es que Madrigal opina que es arriesgado generalizar por que la escogencia de un medio está basada en la credibilidad que una persona le otorgue a ese medio. "Escoger el consejero es ya escoger el consejo, decía Sartre. Probablemente en esta elección influya la formación del lector, oyente, o televidente", comentó. 

Por otra parte, Fabián Muñoz, director del Departamento de Promoción Comercial de la Cámara de Exportadores de Costa Rica (CADEXCO), y también encuestado, ejemplificó que la falta de credibilidad en el periodismo se da por que se presenta mucho amarillismo y transmisores de noticias, que lo podría hacer cualquier persona, es decir, no hay un valor agregado a la nota.

"La problemática es que no es sólo culpa del periodista, sino del ciudadano que lo que quiere ver es sangre y mujeres semi-desnudas, y no se interesa en temas trascendentales como la cultura o la ciencia, de los cuales se podrían hacer excelente periodismo", opinó Muñoz.

Ambos encuestados concluyeron que la credibilidad periodística se ve mejorada en el periodismo especializado, por que permite una mayor profundidad del tema, y no se vuelve superficial como el periodismo que atiende a todos los temas, ya que se toma el tiempo para buscar la noticia, editarla y darle forma.

El Príncipe Mestizo: la clave de los horrocruxes

Harry Potter y el Príncipe Mestizo o Harry Potter y el Misterio del Príncipe (Harry Potter and The Half-Blood Prince) se estrenó en el 2009. Fue dirigida por David Yates, producida por David Heyman y adaptada nuevamente por Steve Kloves.

En esta entrega, se contó con la participación de Jim Broadbent en el papel de Horace Slughorn, el nuevo profesor de Pociones, ya que Snape (Alan Rickman) consiguió ser profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras.

El Príncipe Mestizo fue nominada a un Óscar: Mejor Fotografía.

Dumbledore (Michael Gambon) le ecomendará a Harry (Daniel Radcliffe) la tarea de aproximarse a Slughorn con el objetivo de recuperar un recuerdo que los llevará a descubrir una verdad sobre Voldemort, que los conducirá a determinar el modo de vencerlo.

Tom Riddle dividió su alma en 6 partes y las ha albergado en diferentes objetos llamados horrocruxes. Para poder destruir a Voldemort, primero hay que destruir todos los horrocruxes. Harry, junto con Dumbledore, irán a buscar un horrocruxe: el guardapelo, que resultará ser falso. El verdadero lo robó R.A.B. 

En esta sexta entrega,  Harry descubre también que Snape ha hecho un Juramento Inquebrantable para ayudar a Draco (Tom Felton) con una misión que debe cumplir: aparte de entrenar un armario, que posee un gemelo, para crear un portal de ingreso a Hogwarts para los mortífagos, debe asesinar a Dumbledore.

El papel de Snape en esta parte es clave para comprender el rumbo de la historia. No sólo se confirma su participación entre los mortífagos, sino que su traición hacia Dumbledore deslumbrará cuando asuma la tarea de Draco y lo mate.

Harry deberá asumir su destino: emprender un viaje para encontrar y destruir los horrocruxes restantes, y así enfrentarse contra Voldemort en una batalla cada vez más próxima.

El Príncipe Mestizo es una vez más la confirmación de la buena dirección de Yates. No sólo el guión es ajustado fielmente al libro, sino que su trabajo hace entrever una película hecha con los mejores estándares.

La continuación de Yates para esta secuela hizo que la película mantuviera su nivel de tonalidad e imagen, lo que le dio un sentimiento de igualdad, más porque son puestas en escena las claves necesarias para que el espectador comprenda la historia.

Los efectos especiales mantienen su calidad. Además, el maquillaje forma parte escencial, ya que la aparición de Fenrir Greyback (Dave Legeno) significa todo un reto de transformación al constituirse un hombre lobo.

A continuación, los prólogos de la película:



Post por: Sofía Bonilla

martes, 12 de julio de 2011

La Orden del Fénix: la batalla contra los mortífagos inicia

Harry Potter y La Orden del Fénix (Harry Potter and The Order of the Phoenix) fue estrenada en el 2007. Con esta quinta entrega, llegaría el último director de la saga, David Yates, quien se encargaría de dirigir las últimas 4 películas. En esta ocasión además, el guión fue adaptado por Michael Goldenberg.

En esta ocasión, se les sumó al elenco, Imelda Staunton en el papel de Dolores Umbridge, la nueva profesora de Defensa Contra Las Artes Oscuras, Evanna Lynch como Luna Lovegood, una excéntrica estudiante que formará parte del Ejército de Dumbledore, y Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange, bruja que enloqueció a los padres de Neville (Matthew David Lewis).

En esta quinta parte, Harry será rechazado por quienes lo creen loco por expresar que el-que-no-debe-ser-nombrado ha vuelto. Además, Voldemort anda en busca de un arma que no tenía la última vez que alcanzó el poder: la profecía, la cual (no se ve en la película) decía que un niño nacido tal fecha sería el único capaz de derrotarlo, por lo que uno debía morir en manos del otro.

Con Umbridge como profesora de Defensa Contra Las Artes Oscuras, y la puesta en práctica de clases meramente teóricas, Harry, Ron y Hermione (Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson respectivamente) se ven en la tarea de crear su propio grupo de entrenamiento para aprender a defenderse contra los mortífagos, por lo que fundarán el Ejército de Dumbledore (ED). 

Asimismo, ante un sueño de Harry, el ED irá tras la profecía y se enfrentará contra los mortífagos en el Ministerio de Magia, en una batalla que dio muerte al padrino de Harry, Sirius Black (Gary Oldman), y la creencia del mundo mágico sobre el regreso de Voldemort.

Yates hace una película a una escala mayor a lo que se había hecho en las 4 entregas anteriores. Su refinamiento, y excelente dirección son notables en todo aspecto. La imagen de la película tomó todo otro nivel, y con una historia que (a lo personal el quinto libro es el menos entretenido) logró hacerle frente y convertirla en toda una obra de arte.

La batalla entre la Orden y los mortígafos es una muestra de creatividad, trabajo duro y dedicación. Todos los detalles vistos durante los entrenamientos del ED, la escenografía del Ministerio de Magia (que se presenta por primera vez), son el reflejo de una película que ha llegado a un tope inimaginable.

La Orden del Fénix, sin embargo, sí tuvo sus malos puntos. El efecto especial de Grawp, el medio hermano de Hagrid (Robbie Coltrane), fue un intento fallido de un gigante. El efecto como tal se vio muy computarizado, no logró alcanzar el objetivo.

A continuación, los prólogos:



Post por: Sofía Bonilla

lunes, 11 de julio de 2011

El Cáliz de Fuego: Voldemort regresa

Harry Potter y el Cáliz de Fuego (Harry Potter and the Goblet of Fire) se estrenó el 2005. Fue la primera película en ser dirigida por un director inglés, Mike Newell, y la música pasó a ser compuesta por Patrick Doyle. En el elenco de esta entrega participaron actores de diferentes nacionalidades, dada la aparición de diversos personajes extranjeros dentro de la historia debido a la realización del Torneo de los Tres Magos. Entre estos actores figuran: Stanislav Ianevski (búlgaro) en el papel de Victor Krum Clémence Poésy (francesa) como Fleur Delacour. Además, la entrada del personaje Alastor Ojoloco Moody (Brendan Gleeson).

Esta cuarta parte es una de las películas que mayores elementos atractivos posee: romance, misterio, peligro, engaño, y muerte. Hogwarts será el anfitrión del Torneo de los Tres Magos, una competición donde tres estudiantes de las tres diferentes escuelas que participan, compiten en tres diferentes y peligrosas pruebas para consagrarse como el campeón y obtener la gloria eterna.

Sin embargo, la trama se complica cuando el nombre de Harry, quien legalmente no puede participar por no tener el mínimo de edad exigida, es expulsado del Cáliz para participar en el Torneo. Harry se verá obligado a enfrentarse contra dragones, criaturas acuáticas y un laberinto que lo llevará a encarar el ritual que dará cuerpo y fortaleza a Lord Voldemort. Por primera vez se verá el aspecto de Voldemort, y Harry deberá pelear contra él en un intento por sobrevivir.  

El Cáliz de Fuego es, además, la puesta en escena de las hormonas adolescentes, en una historia donde se desenvuelven las atracciones por el sexo opuesto y cómo manejar esas atracciones. En este cuarto filme, Harry, Ron y Hermione (Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson respectivamente) se vieron envueltos en la expresión del enamoramiento jovial y la búsqueda de pareja para el Baile de Navidad.

Se nos presenta por primera vez la atracción de Harry hacia una mujer: Cho Chang (Katie Leung), una estudiante un año mayor que él, quien resulta ser la novia de su contrincante en el Torneo de los Tres Magos, Cedric Diggory (Robert Pattinson). 

Es el filme que lo tiene todo. No sólo vemos a los estudiantes en la flor de la juventud, sino que por primera vez Harry y Voldemort se enfrentan. Este punto en la película es crucial para hacerla una de las más atractivas en narrativa y visulamente. Asimismo, la muerte de Diggory nos refleja la realidad de la malicia, de que estamos frente a un peligro palpable y que cualquiera puede morir. Voldemort y sus seguidores (mortífagos) arrastran a su mundo el englobe de la egocintricidad y la convicción de la guerra entre los buenos y los malos. 

Newell aporta una perspectiva inglesa al filme. Los buenos manejos de cámara, y los efectos especiales que ya de por si son un sello de calidad, le dieron a la producción los puntos claves para ser un buena película, sin embargo, no hace justicia al libro, al menos no como las otras tres entregas. Tal vez porque la historia es tan buena, que la película no logra encontener todos sus buenos aspectos.

A continuación, los prólogos:



Post por: Sofía Bonilla

domingo, 10 de julio de 2011

El Prisionero de Azkaban: secretos son revelados

 La tercera entrega, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban (Harry Potter and The Prisoner of Azkaban) fue estrenada en el 2004. Fue la primera cinta de la saga en ser sometida a cambios importantes: la dirección llegaría a manos del mexicano Alfonso Cuarón, y Chris Columbus pasaría a ser productor junto con David Heyman. Además, el actor que encarnó a Albus Dumbledore en las dos pasadas cintas, Richard Harris, murió a poco de haberse estrenado Harry Potter y la Cámara Secreta en 2002, por lo que sería sustituido por el irlandés Sir Michael Gambon.

La película recibió dos nominaciones al Óscar en el 2005: Mejor Banda Sonora (compuesta por John Williams) y Mejores Efectos Especiales.

La trama nos cuenta la aparición del criminal Sirius Black (Gary Oldman), quien ha escapado de la Prisión de Azkaban para ir tras Harry. A Black, se le cree responsable de la muerte de los padres de Harry, por lo que este espera que lo encuentre para hacerles justicia.

Con la aparición de más personajes, como la profesora de Adivinación, Sybill Trelawney (Emma Thompson), y el nuevo profesor de Defensa Contra Las Artes Oscuras, Remus Lupin (David Thewlis), se revelarán nuevos misterios del verdadero culpable que le delató a Lord Voldemort el paradero de los Potter, y la relación de Sirius con Harry.

Esta tercera parte, además de tener diferencias en su equipo de producción, tuvo cambios en estilo e imagen. El vestuario fue reinventado, con un carácter mucho más juvenil. El tono de la película sería más oscuro y crecientemente maduro. La dirección de Cuarón aportó lo que conllevaría a ser (a modo personal) una de las mejores películas de la saga.

Se vió en pantalla una exigencia más preponderante por parte de Cuarón hacia el trío protagonista (Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint). Los tres jóvenes actores llevaron su límite actoral a mayores instancias, y se les visualízó en una interpretación mejor ejecutada, se podían percibir como actores profesionales.

La visión de Cuarón además, le contribuyó al filme una escencia potteriana de crecimiento. Aquella película del niño mago que sobrevivió al ataque de Lord Voldemort, pasaría por el reto de aportar la condición de un individuo que pasa de niño a adolescente.

A continuación, los prólogos de la película:




Post por: Sofía Bonilla

sábado, 9 de julio de 2011

La Cámara Secreta: la aventura continúa

Harry Potter y La Cámara Secreta (Harry Potter and The Chamber of Secrets) se estrenó en el 2002, fue nuevamente dirigida por Chris Columbus, producida por David Heyman, adaptada por Steve Kloves y protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione) y Rupert Grint (Ron).

En esta nueva entrega, Harry conoce a Dobby, un elfo doméstico sirviente de la familia Malfoy, quien intenta desesperadamente alejarlo de regresar a Hogwarts en un intento por protegerlo de la amenza del-que-no-debe-ser-nombrado.

Hogwarts será víctima de ataques a hijos muggles que serán petrificados en su búsqueda por eliminarlos y asegurarse la dinastía de la sangre pura. La población estudiantil empieza a sospechar de la inocencia de Harry respecto a estos acontecimientos, y Harry junto a sus amigos, Ron y Herminone, buscarán al responsable, topándose así con la imagen de un joven Lord Voldemort albergado por 50 años en su diario.

En esta ocasión, la mejora de los efectos especiales fue palpable, con un delicado manejo en el diseño gráfico. El vestuario, la escenografía y la música fueron un sello característico de lo que se hizo en la primera entrega. La dirección de Columbus, sin embargo, le aportó más emoción al filme, al ser la historia un reto de más desarrollo en lo que a Harry y Hogwarts se refiere.
Kenneth Branagh como Gilderoy Lockhart

Se vieron personajes nuevos como Gilderoy Lockhart, el nuevo profesor de Defensa Contra Las Artes Oscuras, interpretado por Kenneth Branagh, y Lucius Malfoy (Jason Isaacs), padre de Draco, que le aportaron mucha frescura a la producción. Además, se le apostó a la integración de más humor, lo cual representó un elemento de mayor atractivo.


La Cámara Secreta fue una producción más madura que La Piedra Filosofal. Hubo una mejora actoral que se podía percibir: Radcliffe, Grint y Watson estaban más cómodos en escena. Y el alza en los efectos especiales significó un adelanto importante en la que se convertiría la franquicia cinematográfica más exitosa (ver entrada sobre Franquicias Cinematográficas para más información).


El sello del éxito de Harry Potter estaba siendo asegurado.

A continuación, los prólogos:



Post por. Sofía Bonilla

viernes, 8 de julio de 2011

La Piedra Filosofal: el inicio de una era

A poco de estrenarse la última entrega de la saga de Harry Potter: Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte - Parte 2 (Harry Potter and The Deathly Hallows - Part 2), Órbita Cinematográfica hace un recorrido por las 7 películas anteriores, en un especial dividido en 7 entradas publicadas los próximos 7 días.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Harry Potter y La Piedra Filosofal (Harry Potter and The Philosopher's Stone) fue estrenada en el 2001. La película, basada en la novela homónima escrita por J.K Rowling y publicada en 1997, fue dirigida por Chris Columbus, adaptada por Steve Kloves, producida por David Heyman y protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry), Emma Watson (Hermione) y Rupert Grint (Ron).

La cinta fue nominada a tres premios Óscar: Mejor Dirección de Arte, Mejor Vestuario, Mejor Banda Sonora (compuesta por John Williams).

Esta primera parte relata la historia de Harry, quien vive con sus tíos en Privet Drive después de quedar huérfano. Harry descubre en su onceavo cumpleaños que es un mago, y que ha sido aceptado en la Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería para cursar sus estudios.

Con el paso de la trama, Harry también descubre que sus padres fueron asesinados en manos del poderoso mago Lord Voldemort, quien además trató de asesinarlo a él, provocándole la cicatriz en forma de rayo que tiene en la frente. Algunos creen al-que-no-debe-ser-nombrado muerto, pero en realidad está vivo más carece de cuerpo físico, y desea obtener la Piedra Filosofal para conseguir la vida eterna. 

El motivo por el cual Lord Voldemort desea matar a Harry todavía no es aclarado, formando parte de los muchos misterios y secretos de la historia, los cuales serán poco a poco revelados.

La Piedra Filosofal funciona, como cualquier primera parte, como una introducción al mundo mágico de Hogwarts y a la relación entre los tres personajes principales (Harry, Ron y Hermione). La película cuenta con un estilo muy característico de escenografía, la cual es sorprendete, con una escala artística óptima, el vestuario está muy bien diseñado, y la música fue compuesta muy idóneamente. Cada pieza se convierte en un elemento fundamental dentro de la producción, la cual, está delicadamente lograda.

Tiene un uso de cámara creativo, más los efectos especiales no fueron los mejores. Las actuaciones de Radcliffe, Watson y Grint son fuertes si se toma en cuenta que su experiencia actoral era casi nula cuando filmaron la película. La cinta cuenta con un ritmo de impacto, que lentamente va alzando el clímax, y combina escenas propias de una escuela de magia con las aventuras de Harry al averiguar todo sobre la Piedra y el estado de Voldemort.

Más que una simple película de fantasía, esta primera entrega nos abre a un mundo de decisiones, valores, relaciones sociales, y fortaleza interna. No es una simple historia de un mago que busca la verdad sobre su pasado, es la historia de un niño, que al quedar huérfano, trata de hacer justicia a su propio destino.

A continuación se presentan los prólogos de la película:


Post por: Sofía Bonilla

jueves, 7 de julio de 2011

Mi gato Angus, mi primer novio y la perfecta banda sonora

La película inglesa Mi Gato Angus, Mi Primer Novio y el Estorbo de Mi Padre (Angus, Thongs and Perfect Snogging) del 2008, trae consigo una banda sonora diversa, contemporánea, llena de rock, con un estilo retro, y por supuesto un sonido alternativo. 

De acuerdo con el sitio artistwiki.com, la película sirvió como plataforma para dar a conocer a la banda Stiff Dylans. Según la página web, la banda se formó luego de que Tom Slaytor (baterista) y James Flannigan (vocalista y guitarrista), conocieron a Matt Harris (bajo) y Charlie Wride (guitarrista líder) cuando los 4 fueron contratados para interpretar una banda ficticia del mismo nombre dentro de la producción, al ser la agrupación en la que el personaje protagónico, Robbie (Aaron Johnson), forma parte.

La banda interpreta dos de las canciones del tracklist del soundtrack, la canción original "Ultraviolet" y el cover de Buzzcocks, "Ever Fallen In Love".

Repertorio:

1. She's So Lovely - Scouting for Girls
2. Girls and Boys In Love - The Rumble Strips
3. The Show - Lenka
4. Naive - Lily Allen
5. She's Got You High - Mumm Ra
6. Who Needs Love - Razorlight
7. Your Song - Kate Walsh
8. Mad About The Boy - Ava
9. Young Folks - Peter Bjorn and John
10.Toothpaste Kisses - The Maccabees
11.Oh, Atoms - Sugar Mouse
12. Ever Fallen In Love - Stiff Dylans
13. I Found Out - The Pigeon Detectives
14. In The Morning - The Coral
15. Pull Shapes - The Pipettes
16. Great DJ - The Ting Tings
17. Ultraviolet - Stiff Dylans

Crítica:

La adaptación cinematográfica de la obra literaria de Louise Renninson, fue dirigida por Gurinder Chadha, y protagonizada por Georgia Groome (Georgia) y Aaron Johnson (Robbie). Mi Gato Angus, Mi Primer Novio y el Estorbo de Mi Padre (GANEP) es un filme que aparenta ser la típica película adolescente de Estados Unidos, pero no podría ser más diferente.

Es una cinta que tiene un enfoque muy europeo, un humor negro y una visión diferente de lo que es una película para adolescentes. Es una comedia inteligente, que se sirve de las parábolas de la adolescencia para hacer una historia de encuentro de identidades y búsqueda de oportunidades. 

La trama nos cuenta la historia de Georgia Nicolson, quien está cerca de cumplir 15 años y siente el deseo juvenil de encontrar el novio perfecto, así como a su Georgia interior. Tras la llegada de Robbie y su hermano Tom (Sean Bourke), Georgia emprende junto con su mejor amiga Jas (Eleanor Tomlinson) la aventura de conquistar a Robbie, a quien considera que podría ser ése novio perfecto. ¡Recomendada!

A continuación el vídeo musical de Stiff Dylans interpretando Ultraviolet:



Post por: Sofía Bonilla

miércoles, 29 de junio de 2011

Redes sociales producen cambios favorables en medios de comunicación

La era digital trajo consigo la herramienta de las redes sociales, la cual ha sido fundamental para el crecimiento de algunos medios de comunicación. Tanto Radio Pampa como La Voz de Nosara (VON, por sus siglas en inglés), aseguran haber experimentado cambios sustanciosos y positivos en el proceso comunicativo del medio.

"Hemos notado un cambio en interacción, participación, opinión, publicidad y proyección a la comunidad", expresó Karla Ramírez, administradora de las redes de Radio Pampa. Además, les ha ayudado a interactuar con gente fuera de Guanacaste, a quienes no les llega la señal de radio, incluso con personas fuera del país.

Por su parte, Emiliana García, co-editora y administradora de las redes de VON, también manifestó que se ha mejorado el proceso de comunicación al punto de que el 60% de las visitas a la página web provienen de Facebook.

Sin embargo, el director de Cultura CR, Geovanny Jiménez, opinó que ciertamente hay cambios pero se afectó mucho el contacto con la gente. "Las redes sociales pueden representar una oportunidad. El problema con ellas son los cambios que hacen restrictiva la misma web y nos van expulsando poco a poco", expresó.

Según Jiménez, Cultura CR empezó con un perfil en Facebook, pero como no acepta más de 5000 seguidores se abrieron una página. "Y la página no es tan visible como el perfil. La mudanza es complicada, por que mover personas es difícil", puntializó el director.

Auge impulsó a medios a incorporarse a las redes sociales

Aunque no todos las vean como mecanismos favorables dentro de la estructura comunicativa, los tres medios se vieron motivados a abrirse perfiles tanto en Facebook como en Twitter por el auge que acogieron dichas redes. Y es que los tres vieron a las redes sociales como el paso a seguir para llegar a más lectores.

Tanto La Voz de Nosara (VON), como Cultura CR y Radio Pampa emplean estas redes para promocionar las notas que publican, entre otros usos. VON por ejemplo, publica también encuestas y obtiene, de las conversaciones entre sus seguidores, ideas para nuevos reportajes.

Asimismo, para ninguno de los tres medios el éxito de Facebook y Twitter ha significado una competencia entre la red social y la página web de cada uno. "Los buscadores inteligentes de internet no consideran las notas de Facebook como páginas web, por lo tanto hay más visitas en la página. Por ahora no son competencia", finalizó la administradora de VON.

Se conviertan en competencia o no para el sitio web de los medios en un futuro, sean utilizadas para promocionar artículos, o para mejorar la interacción entre los lectores, algo que tienen claro los administradores de las redes, es la manera en que se deben comportar en ellas. Radio Pampa, VON y Cultura CR poseen una serie de normas, no politizadas, que deben seguir en las redes, donde siempre impera el respeto.

Post por: Sofía Bonilla