sábado, 9 de marzo de 2013

En unos 30 minutos o menos

Cuando un repartidor de pizzas llega al lugar equivocado, su vida empezará a depender de un robo de banco, de un sicario traicionero, un amigo fiel, y un maníaco que desea a su padre muerto. 30 Minutos o Menos (30 Minute or Less, 2011) es una comedia que le saca el humor a una situación que desde cualquier punto tiene altos niveles de criminalidad.

La historia comienza cuando Dwayne (Danny McBride) se harta de que su padre lo llame inútil, por lo que acuerda con su mejor amigo, Travis (Nick Swardson), mandar a matarlo para heredar su fortuna y así abrir un negocio de bronceado que esconderá un burdel.

Dwayne ingenia todo un plan para que él y Travis nunca se vean involucrados con el asesinato de su padre, por lo que contrata a un sicario al que le debe pagar una alta cantidad de dinero. Aquí es donde entra nuestro protagonista Nick (Jesse Eisenberg), un repartidor de pizzas, que es secuestrado por Dwayne.

Cuando Nick despierta descubre que le han atado una bomba al pecho y que debe robar un banco, de lo contrario la bomba estallará. Nick recurrirá a su mejor amigo, Chet (Aziz Ansari), para que le ayude. Juntos robarán el banco, pero eso sólo será el inicio de una travesía atada a una bomba donde ambos probarán su ingenio.

30 Minutos o Menos es una película que involucra elementos cómicos con situaciones extremas. El punto clímax inicia desde el primer instante, y se mantiene hasta el final. El reto es que ese clímax duradero no llegue a cansar, y lo cual no sucede. El espectador no se aburre en ningún momento, y eso hace que la película sea muy buena. Su ritmo es acelerado, y su guión bastante inteligente, una mezcla oportuna.

Lo bueno de 30 Minutos o Menos es que tiene todos los elementos de una película de acción: persecuciones en auto, robos de banco, explosiones, intentos de homicido; pero no es la típica película de acción predecible que se sabe cómo va a terminar desde el inicio.
La película tiene una frescura proporcionada en gran medida por el gran trabajo de los actores, sobre todo de Ansari, que se roba el show en varios momentos. ¡Recomendada!

miércoles, 30 de enero de 2013

Cuando la familia no es lo que parece



Una abuela diabética, una mamá preocupada por el qué dirán, una tía alcohólica, un padre controlador pero débil y dos hijos que ocultan un secreto común son los miembros que conforman la familia Cantone, protagonista del filme Hombres Al Dente (Mine Vaganti, 2010) dirigida por Ferzan Özpetek.

Tommaso (Riccardo Scarmarcio) ha regresado de Roma, donde se supone que ha estudiado Administración, para pasar una temporada en casa de sus padres con la intención de revelar su inclinación sexual y su gusto por la escritura y sus deseos de ser escritor. Sin embargo, su hermano mayor, Antonio (Alessandro Preziosi) se le adelanta, lo que desata una crisis familiar que pondrá en el reflector la verdadera naturaleza de cada miembro.

Nuestro protagonista se ve encrucijado por su hermano mayor, quien aprovecha la oportunidad de declararse gay, lo que lo llevará a percibir el desprecio de su familia, especialmente el de su padre, quien encontrará consuelo en Tommaso, desconociendo que este también es gay.

Las crisis desbordarán en una tía más alborotada y tomadora que nunca, una madre que se encierra en su propio mundo y no puede respaldar ni defender a sus propios hijos cuando más la necesitan, una abuela atormentada por su pasado que tomará la decisión de su vida, y una socia de negocios que desarrollará sentimientos pasionales hacia Tommaso, a sabiendas que él no le puede corresponder.

Hombres Al Dente es una comedia que mezcla el humor con la realidad existencial de cada ser humano y sus intenciones por encontrar la felicidad. No es un tema ajeno a cualquier persona, todos tenemos un sentido innato de buscar la felicidad. Como seres humanos nos adentramos internamente a sentirnos bien con nosotros mismos y tratar de que lo que los demás piensen no nos afecte.

Tommaso por un lado busca su felicidad sin importar lo que otros digan, pero no puede enfrentarse totalmente a su familia. Admite su pasión por ser escritor, pero nunca llega a liberarse completamente.

Les dejo en la bandeja una película italiana de gusto prolífero por dejar acertijos sin resolver (verdaderamente es el ingrediente atractivo: deja la interpretación al gusto del público), plantear una temática de múltiples opiniones (más interpretación), y brindar una dosis precisa de reflexión para cada espectador (resultado: mucha más interpretación). ¡Recomendada!

domingo, 27 de enero de 2013

Cuento clásico, historia disfuncional



Con la base del clásico creado por los hermanos Grimm, la historia de Hansel y Gretel tiene su punto crítico cuando los hermanos, al perderse en el bosque, encuentren una casa hecha de dulces. Dentro vive una bruja que desea comérselos, pero Hansel y Gretel logran vencer a la bruja y salvarse.

Bueno, una cosa es el cuento y otra cosa es esta película. Es nombrada Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Hansel and Gretel: Witch Hunters, 2013), es dirigida por Tommy Wirkola y tiene ciertos vestigios del cuento original, pero no tiene nada que ver con la historia de los dos hermanos que buscan escapar de una bruja. Al contrario, en la película ellos van en la búsqueda de brujas. 

Luego de que su padre inesperadamente los abandonara en medio del bosque y desapareciera, los hermanos derrotan a la bruja que vive en la casa de dulces, convirtiéndose así en defensores de los pueblos que sufren ataques de brujas.

La historia se desarrolla en un pueblo que se está viendo amenazado por la captura de niños y niñas en manos de brujas. Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton) unirán fuerzas para matar a todas las brujas detrás de los secuestros, pero también desentrañarán los motivos por los cuales fueron abandonados a tan corta edad. Esta vertiente de la película es tratada de manera tan pobre que defrauda que el guión no se adentrara más en los temores de ambos hermanos.

Estamos ante una película comercial, con aires de un cuento clásico, pero que revoluciona las ideas de cuento clásico. No son los indefensos niños que agarran valentía de su interior y derrotan al enemigo, son más que eso. Son dos jóvenes atormentados por su pasado buscando respuestas.

Pero la película carece de muchas cosas. No cuenta con una historia que se sostenga sola. Su defecto, es la misma falta de relato. Necesita de intervalos tranquilos para dar soporte a su propia narrativa, que está a punto de caerse ya que no hay un clímax fijamente establecido. Tiene buenas ideas, y son plasmadas casi convincentemente, lo que desemboca en un buen ritmo, pero es tan veloz ese ritmo, que el final de la película es muy pronto: otro punto en contra.

No obstante, no todo es malo en esta historia disfuncional. Uno de sus mejores atractivos son las escenas de acción. El vestuario es una fina combinación entre estilo de época con un toque de contemporaneidad. Al César lo que es del César: tiene muy buenos efectos especiales. Y lo mejor de toda la película es que tiene una dosis de romance escasa, ya que el estilo del filme no se presta para el romanticismo. No es la naturaleza del cuento de todos modos.

jueves, 3 de enero de 2013

Amistad entre la tempestad

Es imposible pasar por alto un guión como el de Una Aventura Extraordinaria (Life of Pi, 2012), película que representa la certidumbre de estar ante una auténtica obra de arte. 

Una Aventura Extraordinaria es la adaptación cinematográfica de la novela homónima del escritor Yann Martel, dirigida por Ang Lee, la cual cuenta la historia de Piscine Patel (Suraj Sharma (Pi joven), Irrfan Kahn (Pi adulto)), un hindú que le relata a un escritor canadiense (Rafe Spall) el naufragio al cual sobrevivió en compañía de un tigre cuando era un adolescente.

Piscine, quien tuve problemas en la escuela debido a su nombre, viene de una familia dueña de un zoológico en la India. El viaje en barco que emprenderá junto a su madre (Tabu), padre y hermano se da cuando su padre (Adil Hussain) decide ir a Norteamérica para vender los animales, los cuales tienen más valor en el extranjero que en la India.

Este viaje en barco desembocará en la muerte de toda la tripulación, excepto de Pi y el tigre Richard Parker. Entre hombre y animal se formará un lazo de amistad necesario para la supervivencia de ambos en el mar. Pi descubrirá poco a poco que, aunque teme que Richard Parker lo devore debido al hambre, también sabe que sin él, no podrá sobrevivir.

La película es un reflejo de que el buen cine existe, y hay deseos de hacerlo. No sólo cuenta con una historia que se sostiene desde principio a fin, sino que posee todos los elementos necesarios para cautivar y conmover al espectador, haciendo que éste se identifique con la historia y se encariñe con el que podría ser tomado como el villano de la película por su naturaleza carnívora (Richard Parker), pero que es más bien la parábola entre Pi y él mismo.

La riqueza visual con que cuenta la película es asombrosa. Cada escena está hecha con un significante cuidado, y el enfoque de las tomas hace que la historia tome vida propia. Un excelente labor por parte de Ang Lee. Asimismo, la música envuelve el concepto de lo que se representa, danzando en armonía con la narrativa.
La condición del filme podría considerarse como cine independiente, ya que no pretende ser el éxito taquillero de historias pretenciosas sin sentido que lo único que buscan es ganar dinero. Una Aventura Extraordinaria busca contar una historia de esperanza y de fe sin importar la religión. Una historia de la fuerza y el amor internos que todo ser humano tiene, sólo que debe aprender a explotarlos para su beneficio y el de quienes lo rodean.

¡Una Aventura Extraordinara es más que una recomendación, es una obligación!

sábado, 17 de noviembre de 2012

¿La imagen o la palabra? Del libro a la pantalla

He leído varios libros que han sido llevados a la pantalla grande, y nunca me he encontrado una adaptación que sea mejor que su versión escrita. Sin embargo, hay películas que son casi tan buenas como sus libros, ya que el libro siempre resulta ser mejor. Pero también hay adaptaciones que no debieron ser producidas.

La Revista Soho publicó la lista "Las 10 mejores y las 10 peores adaptaciones" en el 2009, pero aún siendo un listado viejo, vale la pena traerla a colación. 

LAS 10 PEORES ADAPTACIONES

10. Tarzán (1999)
Dirigida por Chris Buck y Kevin Lima. Basada en el libro escrito por Edgar Rice Burroughs. 





















9. Crónica de una Muerte Anunciada (1987).
Dirigida por Francesco Rosi. Basada en el libro escrito por Gabriel García Márquez.





















8. La Mancha Humana (2003)
Dirigida por Robert Benton. Basada en el libro escrito por Philip Roth.





















7. La Casa de los Espíritus (1993)
Dirigida por Billie August. Basada en el libro escrito por Isabel Allende.





















6. Even Cowgirls Get the Blues (1993)
Dirigida por Gus Van Sant. Basada en el libro escrito por Tom Robbins.





















5. La Hoguera de las Vanidades (1990)
Dirigida por Brian de Palma. Basada en el libro escrito por Tom Wolfe.





















4. El Túnel (1987)
Dirigida por Antonio Drove. Basada en el libro escrito por Ernesto Sabato.




















3. Cazador de Sueños (2003)
Dirigida por Lawrence Kasdan. Basada en el libro escrito por Stephen King.





















2. Daredevil (2003)
Dirigida por Mark Steven Johnson. Basada en el cómic de Stan Lee y Bill Everett.





















1. El Amor en los Tiempos del Cólera (2007)
Dirigida por Mike Newell. Basada en el libro escrito por Gabriel García Márquez.





















LAS 10 MEJORES ADAPTACIONES


10. American Splendor (2003) 
Dirigida por Shari Springer Berman y Pobert Pulcini. Basada en el cómic de Harvey Pekar y Joyce Brabner.

















9. Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo (pero nunca se atrevió a preguntar) (1972)
Dirigida por Woody Allen. Basada en el libro escrito por David Reuben.





















8. Las Horas (2002)
Dirigida por Stephen Daldry. Basada en el libro escrito por Michael Cunningham.





















7. JFK (1991)
Dirigida por Oliver Stone. Basad en los libros de investigación de Jim Garrison y Jim Marrs.























6. Short Cuts (1993)
Dirigida por Robert Altman. Basada en una serie de cuentos escritos por Raymond Carver.





















5. Apocalypse Now (1979)
Dirigida por Francis Ford Coppola. Basada en el libro "Heart of Darkness" escrito por Joseph Conrad.





















4. Pinocchio (1940)
Dirigida por Hamilton Luske y Ben Sharpsteen. Basada en el libro escrito por Carlo Collodi.




















3. El Resplandor (1980)
Dirigida por Stanley Kubrick. Basada en el libro escrito por Stephen King.





















2. La Ventana Indiscreta (1954)
Dirigida por Alfred Hitchcock. Basada en el relato corto "It Had to Be Murder" escrito por Cornell Woolrich.





















1. El Padrino (1972)
Dirigida por Francis Ford Coppola. Basada en el libro escrito por Mario Puzo.



miércoles, 19 de septiembre de 2012

La fe mueve montañas

Estaba en busca de una ida al cine cuando Cristiada (For Greater Glory: The True Story of Cristiada, 2012) apareció en la cartelera. Sinceramente no esperaba mucho de ella, mis expectativas eran bajas (pero aún así me atraía) y al verla me pareció una exposición mexicana con acento estadounidense. ¡Mucha pena que sea en inglés!

La película, basada en hechos reales, relata la historia que vivió el movimiento llamado Cristero contra el gobierno federal mexicano a manos de Plutarco Elías Calles durante la época de 1926 a 1929, cuando las autoridades prohibieron la manifestación de cualquier celebración o exposición católica entre la sociedad civil. 

Esta reforma extremista llevará a los cristeros a intentar revocar la Ley Calles de manera pacífica, pero cuando sus intentos se ven fallidos, la guerra entre los federales y los católicos desembocará en una encrucijada de sobrevivencia entre las convicciones y la vida humana.

La película, dirigida por Dean Wright y protagonizada por Andy García, Oscar Isaac, Peter O'Toole, Santiago Cabrera, Catalina Sandino Moreno, Ruben Blades y Eva Longoria, es una expresión de lo que no se debe hacer si se quiere crear un vínculo entre el idioma y la cultural. Cambiar el español por el inglés no funciona.

Aparte de ese pequeño fallo, el guión resulta atractivo desde el establecimiento entre el relato de una historia que pasó en la vida real, y un sentimiento que mueve montañas: la fe. Dejando a un lado las referencias históricas, el filme es una buena película. La fotografía es su fuerte, y el ambiente construido para recrear los años 20's fue un trabajo muy pulcro.

El filme entremezcla varias historias que al final se unen en una misma, haciendo del largometraje una exhibición más dinámica y entretenida. Este elemento narrativo desemboca en la fusión de diferentes personajes que tuvieron lugar en la guerra, lo que aporta a un mejor entendimiento, con sus limitaciones, del relato verdadero. Asimismo, hace que no haya un protagonista estrictamente, sino varios.

Mucho se ha dicho de si las actuaciones fueron buenas o malas, yo tengo mi opinión: fueron buenas. Andy García me ha sorprendido. Anteriormente lo había visto en otras películas, nunca como protagonista, y tal vez por eso lo pasaba desapercibido, pero con Cristiada me hacía sentir la desesperación que su personaje vivía.

Si tenía expectativas bajas, al salir de la sala de cine éstas mismas subieron. La misma película me ha asombrado en varios aspectos, y la recomiendo, máxime porque se aprende una que otra cosa.

sábado, 15 de septiembre de 2012

No sólo Estados Unidos hace películas 2.0

Anteriormente se publicó la entrada No sólo Estados Unidos hace películas: una lista que incluía películas extranjeras que recomiento fervientemente.

Ahora es el turno de Empire Magazine, que publicó la lista Los 100 mejores filmes del Mundo del Cine, los mejores filmes no en idioma inglés (The 100 Best Films Of World Cinema, the greatest films not in English language), la cual consiste en un recopilado de películas en un idioma distinto al inglés.

La lista no sólo enumera las películas, sino que también explica ¿por qué son geniales?, si Hollywood ya se encargó de hacerles un refrito (remake) y los premios que han obtenido.

Las últimas 10 películas de la lista son:

100. Night Watch (2004, Rusia)



 

















99. Iron Monkey (1993, China)





















98. Ran (1985, Japón)





















97. Farewell My Concubine (1993, China)





















96. Delicatessen (1991, Francia)





















95. Way of the Dragon (1972, Hong Kong)





















94. Yeelen (1987, Mali)





















93. The Fourth Man (1983, Holanda)





















92. Ghost in the Shell (1995, Japón)






















91. Goodbye Lenin (2003, Alemania)





















Las primeras 10 películas son:



10. Spirited Away (2001, Japón)





















9. The Wages of Fear (1953, Francia)





















8. The Seventh Seal (1957, Suecia)





















7. City of God (2002, Brasil)





















6. Battle of Algiers (1966, Francia)





















5. Pan's Labyrinth (2006, México)





















4. Bicycle Thieves (1948, Italia)





















3. Battleship Potemkin (1925, Rusia)






















2. Amélie (2000, Francia)





















1. Seven Samurai (1954, Japón)