El Hombre Araña sorprende

Nunca fui muy fanática de los superhéroes. Me eran indiferentes. Pero El Sorprendente Hombre Araña (The Amazing Spiderman) me ha dejado con la boca cerrada. El mando de una nueva saga, con una primera entrega (no tengo dudas de que habrán secuelas) está a cargo de Marc Webb, con un nuevo rostro encarnando al hombre arácnido, Andrew Garfield, y una nueva damisela en problemas que no es una damisela en problemas, Emma Stone (Gwen Stacy).

La actual imagen del Hombre Araña, con una nueva trama tratando de escarbar en el pasado de Peter Parker, ha dado muy buenos resultados. La historia ya la conocemos: Peter es picado por una araña modificada y adquiere ciertas habilidades de los, a veces pequeños, bichos arácnidos. Pero esta cinta es mucho más introspectiva que las anteriores. No les resto relevancia, dieron pie a que esta nueva producción viera la luz.

Peter trata de entender por qué sus padres huyeron tan inesperadamente cuando él era sólo un niño y lo dejaron a cargo de sus tíos Ben (Martin Sheen) y May (Sally Field). Su búsqueda lo llevará a toparse con el Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), que lleva a cabo una investigación que resultará en el nacimiento de El Lagarto. Ahora Peter/Hombre Araña debe deternerlo de proveerle a la ciudad lo que El Lagarto considera como un regalo genético: la perfección.

Viendo un lado más profundo de Peter al tratar de vengar la muerte de su tío y comprender su pasado. No posee la tela de araña de manera anatómica, sino que debe implementarla exteriormente, y eso hace que nuestro superhéroe, dentro de las posibilidades, sea más humano. Con una no-damisela, cuya historia no gira alrededor de ella, pero el amor que surge entre ambos nos hace sentir escalofríos.

Ni hablar de los efectos especiales, los cuales, tratados con mucha inteligencia, realmente no se notan. He de resaltar la actuación de Garfield, que si bien interpreta un personaje comercial, lo interioriza como un sujeto independiente.

Realmente el Hombre Araña me ha sorprendido en todos los aspectos: buena trama, buenas actuaciones, excelente banda sonora, buenos efectos especiales, buena dosis de acción, entretenida cómicamente también. Lo tiene todo. Y según mis fuentes: muy fiel a la historieta.

La casi duplicidad del fin

Todavía recuerdo que la vez que vi Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999) pensé que era una de las mejores películas que había visto. Y lo sigo pensando. También cuando vi Señales (Signs, 2002) y me dije que jamás hubiese pensando que los extraterrestres pudieran lograr hacer de una película una magnífica producción. Ambas cintas dirigidas y escritas por M. Night Shyamalan. 

Con la misma expectativa de ver un guión tan ingenioso y original como los de Sexto Sentido y Señales, con esas memorables actuaciones como la que nos brindó Joaquin Pheonix o Haley Joel Osmet, esperé El Fin de los Tiempos (The Happening, 2008) igualmente escrita y dirigida por M. Night Shyamalan, pero lamentablemente no hay punto de comparación.

El Fin de los Tiempos es una película que por un lado pareciera presentar una historia sin sentido: hay "algo", un ente misterioso que hace que la gente se suicide, por lo que Elliot (Mark Wahlberg) y su esposa Alma (Zooey Deschanel) junto con Jess (Ashlyn Sánchez), la hija de Julian (John Leguizamo), quien es amigo de Elliot, tratan de huir de ese "algo". Pero por otro lado tiene una interesante dualidad entre el alcance del hombre y el alcance de la naturaleza, donde es evidente que la naturaleza gana.

Sin embargo, con el transcurso de la película, lo único que sucede es que la historia sigue su mismo ritmo, su misma idea de huida del "algo" y no sucede nada interesante. La dualidad es y no es rescatable, porque es el elemento atractivo, pero no hay un clímax que la explote ya que no hay una evolución en su narrativa, ni en el crecimiento de los eventos, ni en las emociones de los personajes. 

Las actuaciones desafortunadamente no poseen esa vibra necesaria para transmitir horror o preocupación, no hay una manera de darle solución a un "algo" que parece imposible de derrotar, excepto que éste mismo desaparezca de la nada.

Es una monótona producción que me produjo un desolador desencanto.

Sombras que se desvanecen

Es triste cuando se va al cine con muchas ganas de ver una buena película de la que se tiene muchas expectativas y salir decepcionada de la sala, pensando que pudo haber sido algo genial y no lo fue. 

Sombras Tenebrosas (Dark Shadows, 2012) es la octava colaboración entre el actor Johnny Depp y el director Tim Burton con la participación de Eva Green, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter. Esta vez con la historia de Barnabas Collins (Depp), un millonario empresario del siglo XVIII que es convertido en vampiro por Angelique (Green) por no corresponderle su amor y estar enamorado de Josette (Bella Heathcote).

Barnabas es enterrado y se libera de su cárcel sólo para hallarse inmerso en un mundo diferente al que conoció en vida humana, enterarse que Angelique todavía le quiere hacer la vida imposible, y que su amor Josette está reencarnado en la nueva institutriz de la familia Collins, Victoria (también interpretada por Heathcote).

Me hallaba atraída al estilo diferente que la película presentaba, el maquillaje, los efectos especiales, pero sobre todo por la colaboración entre Depp y Burton. Mucho he leído sobre una relación ya quemada y una fórmula gastada entre actor y director. Bueno, realmente concuerdo. No sólo Burton se casó con una fórmula que le hizo efecto en el pasado, sino que no la cambió en un filme que lo requería para ser la promesa exitosa que demandaba.

Si bien el filme ha sido visto, criticado y gustado, no es aquella cinta de Edward Manos de Tijeras (Edward Scissorhands) que Burton nos presentó con tanta ambición en el 90, o ese espléndido musical Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet (Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street) del 2007, donde más que saber cantar, Depp demostró toda una nueva faceta como actor.

Sombras Tenebrosas no es más que una película que no tiene un telón de fondo como estructura descriptiva. El clímax de la cinta no llega en ningún momento, la historia en sí es como estar viendo una parodia de una película. Depp nos presenta, como siempre, una magnífica actuación, pero en un largometraje que aburre, nuble el sentido de la atracción y decae en su intento de ser espectacular.

Esperemos que un futuro esta colaboración entre Depp y Burton, que tan espléndidas obras de arte nos ha dado el placer de conocer, pueda una vez más resultar en una exquisita creación.

Cuando el color verde ataca el crimen

La mecánica de los superhéroes consiste en que la gente sepa que son buenos para que se les permita atacar a los criminales. Bueno, eso se creía hasta que El Avispón Verde (The Green Hornet) hizo su estelar aparición en la gran pantalla en el 2011 de la mano del director Michael Gondry, encarnado por Seth Rogen y acompañado por Jay Chou como su compañero de equipo.

El padre de Britt Reid (Rogen) acaba de fallecer, y como heredero de la fortuna de su padre, Reid se alía al antiguo mecánico y hacedor de café, Kato (Chou), para hacerse pasar por criminales que en realidad combaten contra el hampa.

El Avispón Verde, como Reid se hace llamar, acapara la atención del mundo mediático así como hace enfadar a quien hasta el momento controlaba los actos delictivos en la ciudad, Chudnofsky (Christoph Waltz); lo cual desencadenará una serie de enfrentamientos en busca de la solidificación del hampón por excelencia. Lo que Chudnofsky no sabe es que El Avispón en realidad va contra él, no por querer ser delincuente, sino porque combate el crimen.

Esta es la película de comedia que resulta ser inteligente, buena dentro de su propio género y original en su guión, saliéndose así de ser una simple comedia que busca entretener por entretener. El Avispón Verde busca entretener pero con una perspectiva más amplia de sus propios recursos. Consigue que dos personajes, en cierta medida opuestos, creen una hermandad a partir de la idea de ser, al final, los chicos buenos.

Hay un equilibrio entre la inutilidad física y conocimiento básico de lucha del Avispón, quien se supone que es el criminal héroe que manda el equipo, y la maestría que domina su compañero, quien se supone que no es más que su apoyo; este equilibrio en última instancia desemboca en una inversión de roles de forma que el fuerte del grupo es el compañero del héroe, lo que hace que la película sea aún más atractiva.

Su elemento más fascinante es que nuestros héroes no son más que personas regulares, quienes no buscan otra cosa que hacer el bien, casi podría decirse que todos somos El Avispón Verde.

No sólo Estados Unidos hace películas

Aunque Estados Unidos ha producido gran cantidad de largometrajes excelentes, fuera de las fronteras norteamericanas se desarrollan proyectos cinematográficos de muy elevada calidad, de crítica profunda, de denuncia social, con actuaciones impresionantes e historias que van más allá de los límites. Son películas que tienen una trama que contar y que son todo un placer poder experimentar su existencia.

Es por lo anterior que les traigo una serie de recomendaciones: películas extranjeras que valen la pena ver.

Nota: las películas no están situadas en ningún orden particular.

MÉXICO

El Crimen del Padre Amaro (2002)

Protagonizada por Gael García Bernal, Ana Claudia Talancón,  Sancho García y Angélica Aragón.

Director: Carlos Carrera.

Un joven sacerdote se ve tentado ante pasiones prohibidas dentro de su orden.

Amores Perros (2000)

Protagonizada por Gael García Bernal, Emilio Echeverría, Goya Toledo y Vanessa Bauche.

Director: Alejandro González Iñárritu

Un accidente automovilístico afecta a tres personas que lidian con la pérdida, duras situaciones de la vida real y el arrepentimiento.

Y Tu Mamá También (2001)

Protagonizada por Diego Luna, Gael García Bernal y Maribel Verdú.

Director:  Alfonso Cuarón.

Dos amigos emprenden un viaje junto a una mujer mayor que ellos, durante el cual se verán forzados a recibir una dosis de realidad, en una travesía marcada por la amistad y el sexo.

ALEMANIA

Los Falsificadores (2007)
Protagonizada por  Karl Markovics, August Diehl, Devid Striessow y Martin Brambach.
Director: Stefan Ruzowitzky.
Basada en hechos reales, la película narra la historia de una operación llevada a cabo por Alemania durante la Segunda Guerra Mundial para fabricar dinero falso dentro de un campo de concentración.

La Vida de los Otros (2006)
Protagonizada por Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch y Ulrich Tukur.
Director: Florian Henckel von Donnesmarck.
Un escritor de la República Democrática Alemana y su esposa son espiados por el capitán de la Stasi, policía política que vigila la vida de sus compatriotas.








ITALIA

Cinema Paradiso (1988)
Protagonizada por Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Enzo Cannavale y Antonella Attili.
Director: Guiseppe Tornatore.
Un director recuerda su infancia y los momentos en que se enamoró del séptimo arte al recibir la noticia de que el proyeccionista del cine de su pueblo natal, con quien desarrolló una amistad cuando era niño y compartió su pasión por el cine, murió.

La Vida es Bella (1997)
Protagonizada por Roberto Benigni, Nocoletta Braschi y Giorgio Cantarini.
Director: Roberto Benigni.
Durante la Segunda Guerra Mundial, un italiano judío, lleno de humor, que ha sido deportado junto con su mujer y su hijo a un centro de concentración, trata de mantener al niño ignorante de que han sido encarcelados.








FRANCIA

 Amélie (2001)
Protagonizada por Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz y Rufus.
Director: Jean-Pierre Jeunet.
Una joven francesa, después de vivir circunstancias poco normales, descubre que su objetivo en la vida es ayudar a quienes la rodean, lo cual la llevará a emprender una odisea donde encontrará el amor.

La Vida en Rosa (2007)
Protagonizada por Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal Greggory, y Emmanuelle Seigner.
Director: Olivier Dahan.
Basada en la vida de la cantante Édith Piaf, cuenta los altibajos de la intérprete desde su infancia hasta su estrellato.

ESPAÑA

 



Mar Adentro (2004)
Protagonizada por: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera y Clara Segura.
Director: Alejandro Amenábar.
Basada en hechos reales, cuenta la historia de Ramón Sampedro, quien tras un accidente que lo deja inválido, lucha durante 30 años a favor de la eutanasia y por su deseo de morir dignamente.

INDIA

Lagaan (2001)

Protagonizada por Aamir Khan, Gracy Singh, Rachel Shelley, Paul Blackthorne y Suhasini Mulay.

Director: Ashutosh Gowariker.

Los habitantes de una aldea se oponen a pagar los altos impuestos que han establecido los ingleses durante su ocupación en la India, por lo que los aldeanos proponen solucionar el conflicto jugando al cricket. 

HOLANDA

Blind (2007)

Protagonizada por Joren Seldeslachts, Halina Reijn, Jan Decleir y Katelijne Verbeke.

Director: Tamar van den Dop.

La madre de un joven ciego que vive amargado, le contrata una lectora, quien logrará apaciguarlo y de quien él se enamorará.

Amor en el aire

Lo que me encanta del cine es que de vez en cuando te topas con películas con las que te sientes más identificado que con otras, porque narran situaciones similares a las que viviste. Eso me pasó al ver Flipped (2010), adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Wendeline Van Draanen.

El filme, dirigido por Rob Reiner, narra la historia de Juli (Madeline Carroll) y Bryce (Callan McAuliffe), dos pre-adolescentes que empiezan a sentir sentimientos el uno por el otro.

Me resulta interesante que la historia sea relatada por ambos protagonistas. Cada eventualidad del largometraje es contado desde la perspectiva de cada uno, lo que le permite al espectador revivir la misma situación desde dos ángulos diferentes. El uso de este estilo provoca un acercamiento más íntimo a la historia y permite entender ambos lados de la moneda.

Es fácil identificarse con los personajes, porque en algún momento todos sentimos lo que nuestros protagonistas están sintiendo. No es sólo revivir momentos, es la idea de ver cómo la edad de la juventud convierte las situaciones más sencillas en un huracán dentro de un vaso de agua, y es esa inocencia que no tiene prejuicios ni ideas retorcidas de lo que es el "amor" lo que más me atrae de esta película.

El identificarse con una película hace que el interés del público aumente, y el objetivo del filme se cumple. Me parece que desde el punto de vista de una audiencia receptora del séptimo arte, es justa la emisión de una película que satisfaga, y es precisamente lo que Flipped consigue. Nunca decepcione, y cada minuto que pasa te hace querer saber cómo se terminarán desenvolviendo los acontecimientos. No sólo satisface desde la arista de ser un largometraje montado con gusto y que seduce desde el inicio, sino que además tiene como fruto una producción deleitosa.

Es la simplicidad y naturalidad del relato y el toque honesto entre los pensamientos de Juli y Bryce lo que transforma a esta historia toda una eventualidad llena de dulzura y pureza.

¡Recomendada para todos aquellos que quieren verse retrados en ese joven enamorado que busca el amor por primera vez!

De la A a la Z de las mentiras

Rumores y Mentiras (Easy A, 2010) fue protagonizada por Emma Stone y dirigida por Will Gluck, representando un guión tan original como tomando inspiración del libro La Letra Escarlata de Nathaniel Hawthorne.

La película trata sobre las consecuencias provocadas por una mentirita blanca que  desató toda una vorágine de circunstancias que se salieron de control.

Olive (Stone) es una adolescente promedio tratando de sobrevivir a la secundaria, que tras no querer pasar una tarde con su amiga Rhiannon (Alyson Michalka) le dice que tiene una cita con un universitario, lo cual es mentira. Al día siguiente, Rhiannon desea conocer todos los detalles de la cita, pero Olive no desea contarle nada. Luego de presionarla logra que Olive le cuente que perdió la virginidad con el universitario, otra mentira. El infortunio del engaño se desata al ser escuchada por Marianne (Amanda Bynes), y el rumor se expande.

Olive se revela ante sus propios compañeros de secundaria que la tratan como una puta al vestirse de manera provocativa y con una letra "A" de color rojo en todos sus atuendos, haciendo alusión a La Letra Escarlata, libro que estudian en clase, el cual trata sobre una mujer acusada de adulterio que debe portar una "A" de color rojo en su atuendo como recordatorio de su pecado.

Durante toda la película Olive hace un análisis del comportamiento de quienes la rodean en la secundaria al conocer que se ha acostado con varios hombres, lo cual es mentira y su análisis se vuelve más interesante, casi como estudio sociológico del comportamiento de una masa al creer que algo es cierto desconociendo que realmente no lo es.

Me parece que la película, aparte de presentar un guión inteligente y un argumento que se sostiene, presenta una heroína que desde las profundidas debe rescatar su reputación por su propia cuenta ante algo que verdaderamente no hizo. Provoca a sus compañeros ilustrándose con una "A" roja en su vestuario, la cual funciona muy bien dentro de todo el meollo sexual en el que se ve inmersa, y trata de hacerles entender que aunque se haya acostado con muchos hombres, al fin de cuentas es problema de ella.

Destaco asimismo la actuación de Stone por sobre el resto de sus colegas. Logra apoderarse de un personaje que podría tacharse de sencillo al principio, pero que evoca complejidad con el paso del filme. Rumores y Mentiras es la viva imagen de una película que va más allá del prototipo de película adolescente hollywodense, rompe un molde que ha funcionado a lo largo de los años: un grupo de jóvenes en busca de sexo. Rumores y Mentiras le da vuelta y plantea cómo se desarrollarían los acontecimientos de una protagonista que, a diferencia de las demás películas adolescentes, es virgen. ¡Recomendada!